"Sublime. New Design and Architecture from Japan" (Gestalten)

Armonía, elegancia, trascendencia y funcionalidad son cuatro conceptos que encuentran fácil reflejo en el diseño, la arquitectura y los espacios japoneses actuales. Andrej Kupetz y Shanquis Moreno presentan en el libro "Sublime. New Design and Architecture from Japan" (Gestalten) una completa muestra del trabajo que arquitectos y diseñadores nipones están llevando a cabo en estos diferentes campos.

La obra examina la especial habilidad de arquitectos, interioristas y diseñadores japoneses para desarrollar productos, casas, interiores casi trascendentes en los que conviven diseño y funcionalidad, alejados de excesos visuales. Pero, también explora la interacción entre la tradición artesanal y la moderna tecnología, una combinación nada ajena al país nipón.

En sus páginas aparecen nombres ya consagrados como los de Naoto Fukasawa, Yoshioka Tokujin, Kengo Kuma o Nendo y también los de una nueva generación que con su talento ha sabido encontrar un estilo propio.

"Sublime. New Design and Architecture from Japan" (Gestalten). Editores: R. Klanten, K. Bolhöfer, B. Meyer. Formato: 24 × 30 cm. 288 páginas. Color. Portada dura. En in inglés. ISBN: 978-3-89955-372-7. PVP: €49,00 / $78,00 / £45,00.

Información e imágenes proporcionadas por Gestalten

Gustavo Gili presenta el libro de Anatxu Zabalbeascoa "Todo sobre la casa"

"Todo sobre la casa" (Ed. Gustavo Gili) es el título del último libro escrito por la periodista e historiadora Anatxu Zalbalbeascoa. A través de sus páginas, Zabalbeascoa desgrana, estancia por estancia, la evolución de la vivienda y nos descubre el origen de nuestros hábitos domésticos.

Para ello, y a modo de crónica, se centra en la historia de seis espacios (salón, comedor, cocina, baño, dormitorio y jardín) que le sirven para explicar nuestra vida cotidiana desde un punto de vista antropológico y social. Así, desvela como los romanos comían estirados mientras que en la Edad Media se impuso la costumbre bárbara de comer sentados alrededor de una mesa o que para la nobleza medieval, la cama servía para recibir visitas o tratar asuntos de Estados.

Todas estas historias están amenizadas por las ilustraciones de Riki Blanco que, además, ha creado un vídeo que puede visualizarse en el blog de Gustavo Gili

(http://ggili.com/es/posts).

"Todo sobre la casa". Autora: Anatxu Zabalbeascoa. Ed. Gustavo Gili. Ilustraciones: Riki Blanco. 17 x 22 cm. 214 págs. Cartoné. ISBN: 9788425218323. PVP: 29,90€.

Sobre Anatxu Zabalbeascoa:

Anatxu Zabalbeascoa (Barcelona, 1966), periodista e historiadora especializada en arquitectura, trabaja como crítica para el diario El País. En paralelo escribe periódicamente en el blog "Del tirador a la ciudad" y es autora de varios libros de
arquitectura, entre otros, "Las casas del siglo" (1998), "Vidas construidas" (1998) o "Minimalismos" (2001), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Sobre Riki Blanco:

Riki Blanco (Barcelona, 1978) es ilustrador editorial, aunque también colabora en prensa, música y cartelismo. Con más de veinte libros en su haber, su trabajo ha sido reconocido con prestigiosos galardones nacionales e internacionales.

La editorial Gustavo Gili propone lecturas para el verano

Para este verano, la editorial Gustavo Gili propone una serie de lecturas sobre jardines zen, jardines en miniatura, logotipos, diseño gráfico posmoderno, moda urbana... que pueden adquirirse a través de su página web y a unos precios muy interesantes al tratarse de libros de publicación no reciente. Aquí tenéis una pequeña muestra, pero podéis encontrar todos los títulos al completo clicando aquí.

Los jardines japoneses realizados con grava y piedras, según el estilo karesansui, han fascinado desde siempre a la cultura occidental. El autor, François Berthier, toma el famoso jardín del templo de Ryoanji como centro de su discurso y ofrece una explicación detallada de los aspectos filosóficos y proyectuales de los jardines zen, al igual que de la relación con su contexto histórico, social y artístico.

“El jardín zen”, François Berthier. Ed. Gustavo Gili. 17 x 24 cm. 80 páginas. ISBN: 9788493556006. Cartoné. 9,90€

La capacidad japonesa de gestionar el espacio y el arte del jardín se han combinado para producir un tipo especial de jardín en miniatura. El tsubo-niwa, que ha formado parte de la tradición arquitectónica japonesa durante al menos un milenio, consiste en un patio que posee apenas las dimensiones de dos tatamis contiguos y puedes situarse en el interior, al exterior o en esa posición peculiarmente japonesa que supone un intermedio entre ambos extremos.

Recientemente, el diseño de pequeños jardines ha recibido un nuevo impulso. Una nueva generación de arquitectos y diseñadores ha experimentado con este concepto de modo imaginativo, utilizando una amplia paleta de materiales que van desde las rocas volcánicas y el plástico hasta el vidrio colado o el bronce, dando lugar a proyectos de jardines de bolsillo inspiradores que se ofrecen como lugar de reflexión o como objeto de contemplación.

"Jardines de bolsillo. Proyectos japoneses contemporáneos en miniatura", Michael Freeman. Ed. gustavo Gili. 18 x 18 cm. 226 páginas. Tapa dura con sobrecubierta. ISBN: 9788493556020. Año: 2008. 9,90€.

Interiores escandinavos es un viaje por decenas de interiores de viviendas suecas, danesas, finlandesas y noruegas que reflejan de forma emblemática una tradición que, iniciada a principios del siglo XX, llega hasta nuestros días con fuerza renovada en los proyectos más actuales de diseñadores escandinavos. La obra está dividida en tres secciones que se centran en la evolución y en los rasgos distintivos de las viviendas en el medio rural, marítimo y urbano.

Entre los proyectos se encuentran algunos de creadores célebres como Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Stig Anker, Aarno Ruusuvuori, Nanna Ditzel y Verner Panton, sin olvidar tampoco a arquitectos y diseñadores actuales de renombre como Mette Lange, Entasis, Jarmund/Vigsnæs o Claesson Koivisto Rune. La obra incluye un extenso directorio de los mejores diseñadores, arquitectos y fabricantes escandinavos.

"Interiores escandinavos", Fay Sweet. 28 x 21 cm. 192 páginas. ISBN: 9788493216764. 12€

El infinito potencial para la creación de nuevos diseños de sillas atrae por igual a diseñadores jóvenes y veteranos. Este libro ofrece una selección de las mejores sillas diseñadas durante los tres años previos a la publicación del libro: desde las sillas que utilizan recursos procedentes de la alta tecnología hasta sillas producidas con materiales reciclados, pasando por sillas que utilizan materiales tradicionales de una nueva manera o que se producen de forma distinta a la habitual. Además de las imágenes del producto final, "Nuevas sillas. Diseño, tecnología y materiales" muestra bocetos, prototipos e ilustraciones de los procesos de manufacturación de cada uno de los ejemplos seleccionados.

"Nuevas sillas. Diseño, tecnología y materiales", Mel Byars. 22 x 28 cm. 160 páginas. Rústica. ISBN: 9788425220777. Año: 2006. 9,90€

Información e imágenes en la web de Gustavo Gili

Dieter Rams, protagonista de la monografía "As Little Design as Possible", publicada por Phaidon

Aunque a muchos, el nombre de Dieter Rams no les resulte familiar es muy posible que hayan tenido en sus manos alguna de las calculadoras, cafeteras, radios, electrodomésticos, equipamientos de oficina, equipos de audio... que surgieron de su creatividad a lo largo de su fructífera y reconocida trayectoria como diseñador industrial, marcada por su frase "menos, pero mejor".

Denominado a menudo, el diseñador de los diseñadores, Dieter Rams (Wiesbaden / Alemania, 1932) fue jefe de diseño de Braun desde 1961 a 1995 y autor de algunos de los diseños del siglo XX ya elevados a la categoría de iconos. Además, está considerado el primer diseñador industrial que combinó de forma armoniosa la sostenibilidad y longevidad de los productos con el concepto de estilo de vida.

La editorial Phaidon nos acerca a su figura con la monografía "Dieter Rams: As Little Design as Possible", escrita por Sophie Lovell, donde se repasa su trayectoria a través de numeroso material gráfico, material inédito y el análisis de expertos como Jonathan Ive, jefe del departamento de diseño de Apple y responsable del prólogo del libro, y el doctor Klaus Kemp, jefe del Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt.

La obra se remonta a la historia más temprana de este diseñador industrial, sus rompedores diseños y su formación como arquitecto. Valiéndose de esbozos, dibujos técnicos, prototipos, imágenes de sus productos acabados y sus anuncios publicitarios, el libro ofrece una perspectiva única del proceso de diseño llevado a cabo en las empresas Braun y Vitsoe. Él fue el único responsable del éxito mundial de esta dos empresas, haciendo de la funcionalidad la clave de toda creación, a la vez que la impregnaba de la sutil pero ineludible marca visual de su original lenguaje estético.

Sobre los colaboradores:

Sophie Lovell nació en Londres y se mudó a Berlín en 1994. Es la editora alemana de la revista Wallpaper, con la que lleva tiempo colaborando. Ha escrito varios libros, incluyendo "Limited Edition: Prototypes", "One-Offs and Design Art Furniture" and "This Gun Is for Hire".

Jonathan Ive es vicepresidente ejecutivo de diseño en Apple Inc. Ha diseñado algunos de los productos más célebres, innovadores y apreciados de los últimos 20 años, incluyendo el iMac, iBook, iPod y el iPhone.

Dr. Klaus Kemp es jefe de exposiciones del Museo de Artes Aplicadas de Fráncfort. Previamente fue jefe del departamento de cultura de la ciudad de Fráncfort y es profesor de historia y teoría del diseño en Núremberg, Wiesbaden y Wurzburgo.

"As Little Design as Possible", de Sophie Lovell. Con prólogo de Jonathan Ive y textos de Klaus Kemp. Editorial: Phaidon. 27 x 20,5 cm. Tapa dura. 400 páginas. 300 ilustraciones a color. ISBN-13: 9780714849188. ISBN-10: 0714849189. PVP: 75€.

Información e imágenes facilitadas por Phaidon

El libro "Pensando muebles" se acerca al trabajo del restaurador, ebanista y diseñador Pepe Andreu

Quienes le conocen dicen de él que es imaginativo, cuidadoso, perfeccionista, entusiasta... y es que bastan cinco minutos de conversación para darse cuenta y hasta contagiarse de la pasión con la que habla y muestra su trabajo. Él es Pepe Andreu. Restaurador, ebanista y diseñador (en este orden) ha visto pasar por sus manos muebles de todos los estilos y épocas a los que ha devuelto el "orgullo" perdido, pero también de ellas ha surgido una -hasta ahora- pequeña y selecta colección de piezas de mobiliario que van desde el clasicismo a la reinterpretación de clásicos como Mies van der Rohe o Gerrit Rietveld.

Su trabajo y, por su puesto, su vida son los protagonistas del libro "Pensando muebles", co-editado por Editions Germina y La Fábrica, que se presentó el pasado martes en Barcelona. Esta pequeña joya editorial, nominada como mejor libro a los Premios Laus 2011, es fruto de un año y medio de trabajo y de las largas conversaciones que Contents (Anna Mosquera y Llorenç Roviras) mantuvieron con Andreu.

A lo largo de sus páginas, se tratan en profundidad las distintas fases y elementos implicados en el proceso creativo; se refleja el personal estilo de este artesano (como él mismo se define) para abordar cada uno de sus proyectos: 11 creaciones de líneas simples y elegantes; y también mira al futuro a través de las ilustraciones que Agnès Decourchelle ha dibujado de sus próximas piezas.

La iniciativa surgió de Mauricio Botton, propietario de la editorial Germina y enamorado de la obra de Pepe Andreu, que se propuso publicar un libro que ayudara a dar al diseñador el reconocimiento que a su entender merece. Recogió el testigo IT Comunicación y Sergio Sensat se encargó de buscar y coordinar a un grupo de gente que se fue reuniendo periódicamente en el despacho de la agencia de comunicación para decidir el enfoque que debía tener la obra. Allí estuvieron el diseñador Pablo Juncadella, del estudio Mucho, el fotógrafo Nacho Alegre, editor de la revista Apartamento, el propio Pepe Andreu y Contents, empresa de creación, redacción y edición de contenidos.

Se solicitaron varios prólogos a distintos expertos en el mundo del mueble y así el libro cuenta con unas palabras de David Linley (diseñador de muebles y presidente de Christie’s Reino nido), Pablo Melendo (fundador de Pablo Melendo Fine Art Consulting) y Mónica Piera (presidenta de la Asociación para el Estudio del Mueble), que ayudan a situar y a contextualizar el trabajo del diseñador. Finalmente, La Fábrica entró como co-editora junto a Germina y como distribuidora del libro.

"Pensando muebles". Co-editado por La Fábrica y Germina. Dirección editorial: IT Comunicación. Prólogos de David Linley, Pablo Melendo y Mónica Piera. Dirección de arte: Mucho. Textos: Contents. Fotografía: Nacho Alegre. Ilustración: Agnès Decourchelle. Diseño y maquetación: Pablo Juncadella, Núria Rivera, Sébastien Rigamonti, Mucho. 21 x 26'50 cm. Español. 136 páginas. ISBN: 978-84-92841-88-2. PVP: 38 €.

Sobre Pepe Andreu:

Pepe Andreu (Barcelona, 1963) es un restaurador-ebanista-diseñador que se dedica a crear y producir sus propios muebles en los que conviven armónicamente innovación y tradición. Desde siempre se ha sentido atraído por las artes y las manualidades, lo que le llevó a desarrollar sus estudios primero en el Instituto per l'Arte e il Ristauro de Florencia y después en la casa de subastas de Sotheby's en Londres. Es durante su estancia en Italia e Inglaterra, cuando empieza a trabajar en el mundo del mobilario, dedicándose a la restauración. Pronto esta pasión acaba fundiéndose con su deseo de crear sus propias piezas en las que destacan su amor por el diseño simple, la funcionalidad y un profundo respeto por las técnicas artesanales, que tan bien conoce.

Imágenes e información facilitadas por IT Comunicación

La historia de la silla de oficina recogida en un libro

La editorial Phaidon acaba de lanzar al mercado un curioso y documentado libro donde se realiza una detallada presentación de la silla de oficina a lo largo de más de 150 años de historia. "Taxonomy of Office Chairs", escrito por el consultor y diseñador industrial Jonathan Olivares, ofrece una selección de 132 sillas en un recorrido que se inicia en 1840, época que supuso el comienzo de la moderna gestión de negocios, y que llega hasta nuestros días.

La obra reúne piezas de conocidos arquitectos y diseñadores como Frank Lloyd Wright, Marcel Breuer, Charles y Ray Eames, Gio Ponti, Richard Sapper, Jasper Morrison o Konstatin Grcic, que comparten un denominador común: el haber aportado al menos un elemento que supusiese un avance técnico. Por ejemplo, la silla 232 de Wilhelm Ritz, producida para Wilkahn en los años 70, se incluye como la primera que empleó el cilindro de gas para ajustar la altura del asiento.

El libro de Olivares está dividido en cuatro partes. La primera es un muestrario ordenado cronológicamente de 180 sillas, con una fotografía y un texto informativo sobre cada una. La segunda está formada por diez capítulos de dibujos técnicos, cada uno centrado en un componente específico de la silla de oficina. Además, se incluyen referencias entre la primera y segunda parte para que el lector pueda comprender más detalladamente las innovaciones que aporta cada silla.

La tercera es un texto de Olivares en el que se analiza el desarrollo histórico de este elemento de mobiliario y las claves de su diseño. El cuarto y último apartado, incluye dibujos técnicos centrados en el desarrollo del movimiento y la ergonomía de las sillas de oficina.

"Taxonomy of Office Chairs". Autor: Jonathan Olivares. Editorial: Phaidon. Encuadernación: tapa dura. Medidas: 22 x 16 cm. 240 páginas. 600 ilustraciones color. 600 ilustraciones color. ISBN 978 07148 6103 6. Idioma: Inglés. Precio PVP: 35 €.

Sobre Jonathan Olivares:

Jonathan Olivares (1981) es el director de Jonathan Olivares Design Research (JODR), consultoría de diseño que abrió sus puertas en 2006 con el objetivo de estimular el proceso de diseño del producto a través de la investigación y la escritura. Es también un respetado diseñador industrial por derecho propio, ya que ha diseñado diversos muebles para Danese and Driade. A "Taxonomy of Office Chairs" es la culminación del proyecto de investigación que Olivares comenzó en 2006.

Información e imágenes facilitadas por Phaidon

La vida y obra de Frank Lloyd Wright en una trilogía de la editorial Taschen

Frank Lloyd Wright (1867-1959) está considerado uno de los arquitectos estadounidenses más importantes de todos los tiempos. Su obra, prácticamente, anunció la edad moderna y sigue siendo fuente de inspiración e influencia para muchos arquitectos. Basándose en el amplio espectro y los paradigmas cambiantes de sus trabajos, la editorial Taschen ha llevado a cabo esta monografía en tres volúmenes en la que se recogen todos sus diseños (suman unos 1.100), tanto los realizados como los que no.

La obra ha sido realizada en colaboración con los Archivos Frank Lloyd Wright de Taliesin West (Scottsdale / Arizona) y examina, al mismo tiempo que rinde homenaje, la vida y trabajos de Wright. Desde sus tempranas "casas de la pradera" o prairie style (ejemplificado por la Casa Robie) hasta el concepto usoniano de hogar, pasando por los progresivos edificios de "arquitectura orgánica", proyectos tardíos como el espiralado Museo Guggenheim de Nueva York y el desarrollo de su visión fantástica de un mañana mejor a través de su concepto de la “ciudad viviente”, todas las etapas de la carrera de Wright están aquí descritas e ilustradas.

Este primer volumen abarca los primeros años en Chicago y las "casas de la pradera", un período que produjo una profunda influencia en los arquitectos europeos. La obra arquitectónica de Wright durante estos años tempranos fue principalmente residencial y desde estos trabajos iniciales demostró un gran conocimiento y respeto por los materiales naturales.

Entre 1896 y 1906, desarrolló y perfeccionó la llamada "casa de la pradera". Wright creía que el arquitecto debía hacerse cargo de todo el proceso de diseño arquitectónico, lo cual para él significa ocuparse desde la decoración de los interiores hasta el paisaje exterior, aunque no siempre disfrutó de la libertad para hacerlo. A esta etapa pertenecen la residencia Avery Coonley (1908) en Riverside (Illinois), el edificio administrativo de la Larkin Soap Company (1903-1905) y el Unity Temple (1905).

Sobre el autor:

Bruce Brooks Pfeiffer se convirtió en aprendiz de Frank Lloyd Wright en la Sociedad Taliesin en 1949. En 1957, asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes en París, de la que regresó en 1958 para continuar su aprendizaje con Wright hasta la muerte de éste en 1959. Ha permanecido en Taliesin hasta el presente. Actualmente es el director de los Archivos Frank Lloyd Wright, vicepresidente de la Fundación Frank Lloyd Wright y autor de numerosas publicaciones sobre la vida y la obra del arquitecto.

Sobre el editor:

Peter Gössel diseña museos y exposiciones. Ha editado para Taschen los tres volúmenes de Julius Shulman, "Modernism Rediscovered", así como R. M. Schindler, John Lautner y Richard Neutra. Además, es el editor de la Serie menor arquitectura.

“Frank Lloyd Wright, Complete Works, Vol. 1, 1885-1916”. Editorial: Taschen. Autor: Bruce Brooks Pfeiffer. Editor: Peter Gössel. Idiomas: Ingles, francés y alemán. ISBN: 978-3-8365-0927-5. Páginas: 528. Tapa dura. Formato: 40 x 31 cm. PVP: 150 €.

Información e imágenes en la web de Taschen

La editorial Actar presenta una monografía con las obras del estudio de Carlos Ferrater

El año 2005 significó un punto de inflexión en la prolífica trayectoria profesional del arquitecto Carlos Ferrater (Barcelona, 1944), lo que le llevó a crear junto a tres jóvenes talentos - Xavier Martí Galí, Lucía Ferrater y Borja Ferrater- el nuevo estudio Office of Architecture in Barcelona (OAB). En estos últimos años, el estudio ha llevado cabo proyectos tan emblemáticos y reconocidos como la Estación Intermodal de Zaragoza-Delicias, el edificio de la productora Mediapro y el Hotel Mandarín, ambos en Barcelona, el frente marítimo de Benidorm o el edificio Roca Barcelona Gallery, entre otros.

El pasado mes de diciembre, la editorial Actar presentó “OAB. Carlos Ferrater & Partners”, la primera publicación sobre el arquitecto desde que Carlos Ferrater obtuviese el Premio Nacional de Arquitectura 2010 y Premio FAD de Arquitectura 2010, en la categoría Ciudad y Paisaje. La monografía es una reflexión sobre la trayectoria de OAB desde su creación y presenta los proyectos y obras realizadas por el nuevo estudio con multitud de fotografías y planos.

Además, hay que señalar que esta obra es una de las primeras monografías de arquitectura “analogital”, ya que la publicación cuenta con un sistema de códigos QR que vinculan, a través de un teléfono u ordenador, la información impresa en papel con audiovisuales en la red.

“OAB. Carlos Ferrater & Partners”. Editorial: Actar. Editores: Carlos Ferrater y Borja Ferrater. Idiomas: Español [978-84-96954-54-0] e inglés [978-84-92861-23-1]. Ilustaciones: color. Páginas: 336. Tapas: flexibles. Formato: 24 x 30 cm. PVP: 45 €. Fecha de publicación: diciembre 2010.

Información e imágenes facilitadas por Actar

"The Story of Eames Furniture", la historia de un mobiliario y sus creadores

Charles and Ray Eames, pareja en la vida laboral y personal, figuran entre los nombres más destacados del diseño del siglo XX. Su talento no se limitó a crear una serie de muebles que han perdurado a través del tiempo para convertirse en clásicos del diseño contemporáneo sino que también hicieron incursiones en el mundo del cine, se dedicaron a la fotografía, montaron exposiciones y planificaron su propia casa, basada en sistemas modulares de fabricación industrial, una forma revolucionaria en el momento en que se construyó (1949).

La historia de los Eames y su faceta como diseñadores de mobiliario ha quedado recogida en un libro escrito por Marilyn Neuhart, junto a su marido John, y publicado por la editorial Gestalten. El hecho de que el matrimonio Neuhart trabajara en el estudio de los diseñadores en distintos campos desde 1950, les convierte en las personas más familiarizadas con el material y sus dos protagonistas. A ello se suma, que se han cuidado de la casa de Charles y Ray desde su muerte y han supervisado su archivo. “The Story of Eames Furniture” es el resultado del trabajo llevado a cabo por Marilyn Neuhart durante los últimos 15 años, en los que ha estado recopilando las historias, las imágenes y los recuerdos que aparecen en el libro.

En esta obra –un doble volumen de 800 páginas y más de 2.500 imágenes- se revelan detalles de cómo Charles y Ray Eames, así como un equipo de talentosos diseñadores, trabajaron para crear unas piezas que todavía se mantienen en la lista de best-sellers.

Desde su estudio Eames Office, creado en 1943, realizaron multitud de diseños de mobiliario, empleando madera laminada conformada, tubo y varilla de acero cromado, fundición de aluminio, fibra de vidrio y plástico, materiales estos dos últimos en los que los diseñadores americanos fueron maestros. Sus diseños orgánicos siguen vigentes después de 60 años, siendo archiconocidas sus sillas y sillones, que hoy comercializa la empresa suiza Vitra.

En “The Story of Eames Furniture” también se describe el papel clave llevado a cabo por el estudio de los Eames en el desarrollo y perfeccionamiento de los procesos de producción de sus diseños, así como la importancia de su relación con los fabricantes. Diseños, procesos y relaciones que sirven para explicar, al mismo tiempo, la historia de cómo la modernidad se impuso en los hogares y oficinas de todo el mundo.

A través de un intenso y autocrítico trabajo en equipo, Eames Office fue el primer estudio en traducir el enfoque teórico de la Bauhaus en un exitoso diseño comercial dentro del mercado de masas. Difícilmente se puede exagerar la relevancia de los Eames en el concepto moderno del diseño. En muchos casos, el éxito de sus sillas, mesas, estanterías… se basa en el propio desarrollo llevado a cabo por el estudio y la perfección del proceso de producción de sus objetos. Datos todos ellos que hacen que el libro de Marilyn Neuhart se presente como una biografía –no de una persona- sino, posiblemente, de una de las más influyentes series de muebles de nuestro tiempo.

“The Story of Eames Furniture”. Autores: Marilyn Neuhart y John Neuhart. 800 páginas. Dos volúmenes en caja. Tapa dura. Formato: 25.5 x 29.2 cm. ISBN: 978-3-89955-230-0. Precio: 150,00 € 199,00 $ 140,00 £.

© 2010 Eames Office LLC, from the Collections of the Library of Congress

Imágenes e información facilitadas por Gestalten

Especial John Pawson: "Plain Space", el libro

Coincidiendo con la exposición en el Design Museum de Londres, la editorial Phaidon Press publica “Plain Space”. La monografía recoge los últimos 10 años del trabajo de John Pawson mostrando tanto ejemplos de su arquitectura como de su faceta como diseñador de productos. Alison Morris, la autora, ha formado parte del estudio del arquitecto durante la última década, una experiencia que hace que el libro ofrezca una interesante perspectiva, basada en las experiencias personales de la periodista.

Monasterio de Nuestra Señora de Novy Dvur

A través de las páginas del libro y mediante ensayos temáticos y descripciones narrativas, Morris presenta los proyectos más recientes de Pawson y examina los procesos de trabajo de la empresa, la complejidad de la relación con los clientes y las diferentes etapas del proceso del diseño.

Lleno de exquisitas fotografías y detallados dibujos, “Plain Space” se presenta como un libro imprescindible para los seguidores del arquitecto. Las revelaciones sobre cómo éste y su despacho enfocan los diferentes proyectos -incluyendo un pabellón de cricket, un escenario de ballet o interiores de apartamentos y barcos- seguro será de interés para arquitectos, estudiantes y cualquier persona interesada en lo mejor del diseño contemporáneo minimalista o, simplemente, en embellecer su propio espacio vital.

North Sea Apartment (Bélgica)

Fotografía: Pieter-Jan de Pue

El contenido del libro se estructura en diferentes capítulos, agrupados por temas como la “Arquitectura sagrada” (Novy Dvur, Sept-Fons), “Objetos en el paisaje” (Sackler Crossing, Baron House), “Casas californianas” (Charon Road), “Residencias neoyorquinas” (Klein Apartment, 50 Gramercy Park North), “Casas en Italia” (Montemaggio Houses, Casa Bottere) o “Diseñando la casa” (Bulthaup Living, Tableware). Antes, su autora se acerca a tres importantes temas dentro del proceso creativo: el comienzo, el cliente y el lugar.

Baron House (Suecia)

Fotografía: Ake E:son Lindman

Alison Morris es periodista y escritora especializada en arquitectura y diseño. En 1998, se unió al equipo de Pawson, donde ha permanecido cercana al corazón del proceso arquitectónico durante más de una década. Además de su trabajo diario en la profesión, Morris se involucra de forma regular en la preparación de exposiciones y publicación de proyectos.

“Plain Space". Autora: Alison Morris. Editorial: Phaidon. ISBN-13: 9780714857480. ISBN-10: 0714857483. Formato: 29 × 25 cm. Encuadernación: tapa dura. Páginas: 240. 400 ilustraciones a color. Idioma: inglés. PVP: € 75. (Reseña extraída de la editorial.)

Claustro del monasterio de Nuestra Señora de Novy Dvur

Fotografía: Jens Weber

Información e imágenes facilitadas por Phaidon Press

Diversas maneras de ver a Dios a través de la arquitectura

En todas las culturas, las construcciones religiosas contemporáneas figuran entre los ejemplos arquitectónicos más estimulantes y experimentales. Aunque en este tipo de obras es necesario ofrecer un cierto grado de funcionalidad, también es cierto que comulgan con los creyentes o visitantes a un nivel emocional. El hecho de que se encuentren destinadas a comunicar “los más altos propósitos” hacen que el uso que se hace en ellas de la arquitectura, la luz y el espacio pueda ser mucho más libre que en otros edificios.

“Closer to God” (Ed. Gestalten) es una colección única de ejemplos de espacios sagrados de diversas partes del mundo construidos en los últimos años. Iglesias, sinagogas, mezquitas, complejos religiosos y otros lugares para la meditación contemplativa y la reflexión cuya arquitectura destaca entre la más emocionante de nuestro tiempo.

Este libro presenta una prueba fehaciente de que las estructuras religiosas contemporáneas ya no están limitadas por los estilos predominantes. Más bien, el expresivo lenguaje arquitectónico propio de los lugares sagrados está determinado en la misma medida, al inicio de este siglo XXI, por el respeto a las tradiciones establecidas y las incursiones visuales en el futuro.

"Closer to God. Religious Architecture and Sacred Spaces". Editores: R. Klanten, L. Feireiss. Editorial: Gestalten. ISBN: 978-3-89955-313-0. Formato: 24 × 30 cm. Encuadernación: tapa dura. Páginas: 240. Color. Idioma: inglés. PVP: € 49,90 / $ 78,00 / £ 45,00. Lanzamiento en Europa: octubre 2010. Resto del mundo: noviembre 2010. (Reseña extraída de la editorial.)

Fotografías: © Gestalten 2010

Información e imágenes facilitadas por Gestalten

Taschen reúne la obra de Shigeru Ban en un libro

Shigeru Ban (Tokio, 1957) estudió en la SciArc de California y obtuvo su grado en la Escuela Cooper Union de Arquitectura en Nueva York. Establecido en Tokio y París, Ban desafía sistemáticamente las nociones aceptadas de arquitectura, diseñando una casa sin paredes o un espacio de exposición hecho de tubos de papel y contenedores.

La editorial Taschen, en colaboración con el propio arquitecto, ha recogido toda su obra en una monografía titulada "Shigeru Ban. Complete works 1985-2010". El libro recorre la trayectoria de Ban y presenta cada una de sus obras, mostrando claramente el porqué es uno de los arquitectos más innovadores e importantes del mundo.

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A diferencia de muchos de sus pares, Ban puede crear residencias excepcionales y aún encontrar tiempo para diseñar viviendas de emergencia para zonas catastróficas desde Kobe a Nueva Orleans. A menudo usando tubos de papel o cartón como elemento estructural, sus diseños dan un nuevo sentido al término "arquitecto de papel".

Próximamente aparecerá una edición especial ("Shigeru Ban, Complete Works 1985-2010. Art Edition) limitada a 200 ejemplares numerados, entregados en un lujoso estuche con bisagras y cada uno firmado por el arquitecto. Esta edición presenta una portada especial personalizada hecha por Shigeru Ban, con una malla artesanal de madera pulida de samba africano (Triplochiton scleroxylon) inspirada en el diseño del techo del nuevo Centro Pompidou-Metz.

Philip Jodidio, el autor, estudió Historia del Arte y Economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés "Connaissance des Arts" durante más de 20 años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie Architecture Now!, todos ellos editados por Taschen.

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"Shigeru Ban. Complete works 1985-2010". Autor: Philip Jodidio. Editorial: Taschen. ISBN: 978-3-8365-1700-3. Formato: 38,8 x 39 cm. Encuadernación: tapa dura. Páginas: 464. Idioma: edición plurilingüe: español, italiano, portugués. PVP: 99,99 €. (Reseña extraída de la editorial.)

El combate silencioso de André Ricard

André Ricard (Barcelona, 1929), profesional pionero y abanderado del diseño industrial en España, es una de las figuras que ha contribuido de una manera decisiva al desarrollo social y empresarial de esta disciplina. A lo largo de su trayectoria ha ayudado a la mejora funcional de vajillas, ceniceros, lámparas, cafeteras, ... y especialmente prolífica ha sido su colaboración con la empresa de perfumería Antonio Puig.

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También cabe destacar sus colaboraciones con el movimiento olímpico y, particularmente, la antorcha de los JJ.OO Barcelona 92. En su faceta de promotor nacional e internacional de la profesión y también como ensayista y pedagogo, ha destacado por su concepción del diseño vinculada a una ética de la utilidad.

En su página web queda reflejado su concepto del diseño y la figura del diseñador: "El diseñador es un experto de la creatividad que se ha especializado en estudiar y proyectar la forma que han de tener las cosas para que sean más cómodas en el uso y a la vez más estéticas a la vista. El diseño logra la integración armoniosa de la forma más bella y de las exigencias de la función".

"André Ricard. Un silencioso combate" es la semblanza intelectual de un pionero que ha destacado en todas las facetas en que se expresa la disciplina del diseño: la producción de objetos industriales, la generación de teoría y crítica y la construcción institucional. En todas, ha librado una batalla continuada que le ha convertido en uno de los autores más influyentes en el amplio tejido del diseño español, y lo ha hecho desde el silencio.

Su autor Norberto Chaves elige centrarse en la reflexión teórica de André Ricard por ser la menos conocida y valorada, pero fundamental para comprender su ética del papel del diseño en la sociedad. Así, a través de una atenta relectura de sus textos y de largas conversaciones con el propio Ricard y con personajes que le han tratado de cerca (como Yves Zimmermann, Oriol Bohigas o Xavier Rubert de Ventós), Chaves va desvelando la complejidad de sus escritos sobre el diseño y su vigencia más allá de los vaivenes de la moda.

Quizás la mejor sinopsis del libro la brinda otro icono del diseño español Miguel Milá: “Me ha gustado mucho ver escritas en este libro ideas de André que a uno le gustaría haber pensado”.

Norberto Chaves (Buenos Aires, 1942) ha sido profesor titular de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de esa ciudad. En 1977 se instala en Barcelona, donde también ejerce de profesor en la Escola Eina. A caballo entre los dos continentes, ejerce como consultor en identidad y comunicación corporativa para importantes organizaciones y empresas.

Ha escrito numerosos artículos y ensayos sobre diseño, imagen y comunicación. Entre los ensayos destacan "La imagen corporativa" y "El oficio de diseñar" (Gustavo Gili, Barcelona), "El diseño invisible" (Paidós, Buenos Aires) y "Seis diseñadores argentinos de Barcelona" (Santa & Cole, Barcelona). Como coautor, ha publicado "La gestión del diseño" (IMPI, Madrid) y "La marca corporativa" (Paidós, Buenos Aires).
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"André Ricard, un silencioso combate". Autor: Norberto Chaves. Editorial: Santa & Cole. ISBN: 978-84-934626-8-0. Colección: Los ojos fértiles. Formato: 16 x 23,5 cm. Encuadernación: rústica. Páginas: 164. Ilustraciones: 252 B/N. Idioma: español. PVP: 22 €. (Reseña extraída de la editorial.)
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Información e imágenes facilitadas por Santa & Cole