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Wednesday, August 31, 2011

Gavin Jackson: interiorismo minimalista en el corazón de Londres

















Patch House I y Patch House II son dos proyectos llevados a cabo por el arquitecto británico Gavin Jackson, en los años 2004 y 2001, respectivamente. Localizados ambos en la capital londinense, muestran con fidelidad los espacios desarrollados por Jackson a lo largo de su carrera: cómodos, libres de excesos sensoriales y atentos a los detalles que emanan serenidad y armonía, proporcionando bellas imágenes.
















PATCH HOUSE I
















Ubicada en el centro histórico de Londres, Patch House I es una vivienda de interiores limpios y diáfanos, vestidos con materiales nobles y colores cálidos con los que se consiguen diferentes y equilibrados ambientes.

















Reduciendo al mínimo los elementos que pudieran ejercer distracciones innecesarias, el estudio de Jackson ha diseñado todo el mobiliario en una elegante madera de nogal de intenso color. Un material duro, de tono rojizo y gran valor decorativo que también se utiliza para pavimentar la mayoría de espacios de la vivienda. Junto a ella conviven otros materiales como el cuero y el fieltro.












El programa de la Patch House I se resuelve de forma clásica, manteniendo en pie las paredes que distribuyen los diferentes espacios. La estancia más amplia se corresponde con el salón-comedor de planta alargada y que se ha amueblado de forma austera con mobiliario de líneas rectas, creado por el propio estudio.












También en el mobiliario de cocina, distribuido en dos frentes paralelos, se ha seguido la misma línea esencial que en el resto de la casa. En la pared de mayor longitud y visibilidad se ha ubicado la zona de trabajo, sobre un mueble volado en el que apenas se aprecian las puertas y los frontales de los cajones.












Todos los espacios principales -incluida la cocina- pueden bañarse con luz de diferentes colores. En el comedor y para "controlar" la luz proveniente del exterior se han utilizado estores de tela que, al tamizar la entrada de luz natural, confieren una calidad etérea al interior.















El dormitorio principal, en un plano más elevado, también tiene como protagonista a la madera de nogal, que contrasta con las paredes pintadas en un tono muy claro. Una de las piezas más destacadas es el banco de 14 m de largo, que actúa como un escritorio en un extremo, una mesa baja en el centro y un sofá en el otro extremo.






















En el cuarto de baño, el parquet de madera deja paso al mármol travertino que también reviste las paredes. Incluso el lavamanos se ha realizado en este material, que descansa sobre una repisa elaborada en madera de nogal.









Ficha técnica:






















  • Proyecto: Patch House I.










  • Localización: Holland Park (Londres).










  • Arquitecto: Gavin Jackson.










  • Área: 320 m2.










  • Finalización: 2004.










  • Fotografías: Thomas Stewart Photography (www.thomasstewartphotography.com)























Planimetría:





























































PATCH HOUSE II






































Este segundo proyecto de Gavin Jackson se sitúa en el exclusivo barrio de Myfair. La vivienda dispone de 450 m2, distribuidos en dos plantas, y desprende una calma cómoda y sensual a lo largo de todos sus espacios.
















El proceso de rehabilitación transformó lo que antes era una serie de pequeños espacios en una impresionante sala de recepción de 6 m de altura con vistas sobre los tejados de Myfair. Sin embargo, la escena principal proviene de las ventanas del triforio de la azotea y de un rosetón oval que se abre al cielo. En este mismo espacio y sobre las cabezas, un pliegue de madera de nogal revela las escaleras que llevan al dormitorio principal.























La casa está llena de detalles como el banco de mármol travertino de 14 m de largo que une el salón y el comedor, el tragaluz tubular en la sala de estar que muestra como anochece, o las escaleras que conducen al dormitorio principal y se esconden en el grosor de las paredes. Para conseguir un efecto especial, el larguísimo banco se ilumina por detrás y cuando se enciende la luz parece flotar separado del suelo y la pared.




























La cocina oculta la zona alta de almacenaje y los electrodomésticos tras una pared-pantalla, mientras que la superficie de trabajo, la encimera, el fregadero y los cajones aparecen como una viga de madera que abarca la longitud de la habitación.

























Los espacios principales están iluminados desde construcciones empotradas que bañan las paredes de arriba a abajo y por detrás de los bancos.












El baño es un espacio casi monacal donde se combinan el granito negro, el mármol travertino y la madera. En él, la bañera de cinco metros de largo está hecha de granito negro encastrado en el suelo, mientras una hendidura alrededor del borde oculta la iluminación que el baño envuelto en un halo de luz.













Los lavamanos -en contraste formal- están esculpidos en un único bloque de mármol travertino y se asientan en un banco de nogal negro americano, dando lugar a una clara y plástica imagen.














Ficha técnica:


























  • Proyecto: Patch House II.










  • Localización: Myfair (Londres).










  • Arquitecto: Gavin Jackson.










  • Superficie: 450 m2.










  • Finalización: 2001.










  • Fotografías: Warren Smith Photography (www.warrensmithphotography.com)












Planimetría:
























Sobre Gavin Jackson Architects:







Gavin Jackson nace en Yorshire (Inglaterra), en 1960. Desde temprana edad, deseó seguir los caminos de la Arquitectura, por ello se matriculó en la Hull School of Architecture a los 16 años. Aquí estudió construcción y los aspectos esenciales del oficio. Después se trasladó a Oxford, donde estudió Arquitectura durante siete años y desarrolló su pasión por la simplificación más rigurosa que se convertiría en la fuerza motriz de su futuro trabajo.






Titulado en 1986, Jackson ganó experiencia trabajando para clientes como Nicole Farhi and Harvey Nichols, antes de unirse a Norman Foster. En 1989, consolidó su posición dentro de la arquitectura minimalista, trabajando como consultor con Claudio Silvestrin y John Pawson. Después de haber trabajado en importantes proyectos en Europa y América, estableció su propio estudio en 1996: Gavin Jackson Architects.






Información e imágenes facilitadas por Gavin Jackson

El nuevo showroom de Duravit en Bagno Barcelona muestra sus colecciones más recientes










La empresa Duravit cuenta desde este verano con un nuevo espacio expositivo en la ciudad de Barcelona. Esta nueva sede se encuentra ubicada en las instalaciones de la tienda Bagno Barcelona que, con motivo de su 30 aniversario y en su objetivo de ofrecer un muestrario de primeras marcas, cuenta ahora con un amplio espacio dedicado en exclusiva a la prestigiosa firma alemana.












Colección Esplanade, de Sergei Tchoban
















Ducha St. Trop, de Philippe Starck























En el espacio Duravit, se ha contado con la "colaboración" de los mejores diseñadores como Matteo Thun, Philipe Starck o Sergei Tchoban, de cuya línea más actual se ofrecen ejemplos completos y la oportunidad de verlos en directo en la exposición.



























Serie Starck 1, de Philippe Starck




















Así, en el showroom se muestra la serie Starck 1 con un nuevo dúo: Inipi, la primera sauna de Duravit, diseñada por el estudio austriaco EOOS; la serie Vero que ahora brilla también en un elegante negro; el programa Fogo, al que se ha añadido un nuevo armario; la serie de baño Esplanade, de Sergei Tchoban; la serie Onto, de Matteo Thun; y, el inodoro SensoWash Starck.




















Colección Onto, de Matteo Thun






















Sauna Inipi, del estudio EOOS

















Inodoro SensoWash Starck












Bagno. Espacio Duravit.










C/ Viladomat, 118 (esquina Gran Via).










08015 Barcelona.










Horas concertadas.










T. 934 546 490.

























Imágenes facilitadas por Duravit







Tuesday, August 30, 2011

Nani Marquina conjuga artesanía y diseño en su nueva colección Antique


Inspirada en las alfombras antiguas, Antique es la nueva colección de nanimarquina, creada por la propia diseñadora y empresaria. Junto a su acabado vintage, la serie se distingue por su calidez, un delicado diseño floral y una innovadora técnica artesanal creada expresamente para ella.


El aspecto desgastado de Antique hay que buscarlo en la técnica con la que ha sido elaborada: "hand woven sumak". Ésta es el resultado de un gran trabajo e imaginación por parte de los tejedores indios que, nudo a nudo, van creando una pequeña trenza. Con esta técnica se consigue una textura sin pelo, donde el nudo es el protagonista y crea el dibujo, además de hacer que adquiera su aspecto desgastado pero de una gran calidad.






La colección Antique se encuentra disponible en beiges, marrones, verdes y rojos, colores cálidos que pueden integrarse en diferentes espacios y ambientes de forma discreta y elegante, pero que seguro no pasa inadvertida.










Ficha técnica:





  • Diseño: Nani Marquina.


  • Material: lana 100% de Nueva Zelanda.


  • Fabricación artesanal: "hand woven sumak".


  • Densidad: 124.000 knots / m2.


  • Altura total: 6 mm.


  • Peso: 3 kg / m2.


  • Colores: rojos, marrones, beiges, verdes.


  • Medidas: 170 x 240 cm y 200 x 300 cm. Para medidas especiales, consultar plazos de entrega.







Sobre Nani Marquina:



Diseñadora y empresaria, Nani Marquina, hija del pionero arquitecto y diseñador Rafael Marquina (creador de la famosa aceitera-vinagrera), fundó su marca en el año 1987. Sus primeras alfombras participaban del gusto cromático y geométrico propio de la década de los 80. Desde aquel entonces, la empresa, con sede en Barcelona, ha ido ganandos respeto, adeptos y numerosos premios gracias a sus cautivadoras alfombras. Su éxito le ha permitido encargar el diseño de nuevos productos a numerosos diseñadores de prestigio como Peret, Mariscal, Eduard Samsó, Ron Arad o Tord Boontje.


Uno de los grandes hitos de la empresa fue el inicio de la producción en el norte de la India por artesanos cualificados mediante técnicas tradicionales. Desde entonces la artesanía se convierte en el rasgo diferencial de nanimarquina, el valor que permite explorar nuevos caminos de producción y nuevas oportunidades de identificación con los consumidores.


En diciembre de 2009 abrió su primer showroom de cara al público, en el Eixample de Barcelona. Actualmente, nani marquina lidera, entre otras firmas, el sector de la elaboración de alfombras y exporta el 60% de su producción.






Información e imágenes facilitadas por nanimarquina

Monday, August 29, 2011

Un espectacular ático londinense firmado por Paul McAneary Architects





Amplitud, luz y texturas naturales definen la personalidad de este ático londinense, un sugerente loft diseñado a doble altura. El proyecto, de Paul McAneary Architects, corona la sede central del edificio de Correos. Ha sido concebido como una sucesión de contenedores o cajas revestidas de diferentes texturas. Un espacio para soñar, repleto de detalles y equipado con la última tecnología.









Los propietarios tenían dos apartamentos en la planta superior del edificio que acoge la sede central de Correos en Victoria, Londres. Pero querían disfrutar de un gran y único volumen, un "loft" de diseño contemporáneo equipado con la máxima funcionalidad. Paul McAneary Architects ganó este concurso con una propuesta que expresa una tectónica natural a través de numerosos detalles. Incluso, mediante el desarrollo de un nuevo tipo de material, mezcla de madera y bronce fundido.








Los dos apartamentos estaban construidos en la parte superior de la actual sede central de Correos de Londres. Y ha sido precisamente el sistema de cajas postales la fuente de inspiración del concepto de diseño. Paul McAneary Architecs expresó y desarrolló en él el concepto de casilla postal. Así, un programa de “grandes cajas” revestidas con materiales naturales conforman el programa privado.





Se han dispuesto tres cajas-dormitorios a lo largo del gran espacio a doble altura. Y, adicionales a la habitación principal, existen dos dormitorios más. Ésta dispone de zona de vestidor, cuarto de baño en suite y una zona de baño compartido.











En consonancia con la filosofía doméstica contemporánea, el programa de la zona privada es relativamente modesto en cuanto a tamaño. El propietario deseaba disfrutar de un gran espacio versátil, perfecto para relajarse y también para acoger fiestas. Como resultado, el salón es amplio y sirve para acoger eventos múltiples. El gran espacio abierto principal es interrumpido por una escultural chimenea de hormigón independiente, combinada con madera, que queda abierta tanto a la zona de estar como a la de comedor.





El lenguaje de la arquitectura resulta sencillo y dramático al tiempo: los revestimientos de madera se han aplicado con énfasis, buscando la belleza intrínseca de esta textura. El volumen se inunda "de luz vertical natural" a través de grandes lucernarios. Ello hace posible caminar sobre el cristal y crear en los muros una cortina horizontal que maximiza el efecto del verde exterior.















Las "cajas" de la casa exhiben la textura de sus materiales naturales. Éstas se iluminan desde abajo, un recurso que arranca la textura del material en su totalidad. Para la caja central se desarrolló un nuevo material, un revestimiento de madera y bronce fundido. Durante el proceso de preparación de la madera se controló su crecimiento para obtener su mejor textura. Después de este proceso, la madera se quemó para eliminar el vello. Después, se le aplicó una solución para lograr un acabado de bronce ennegrecido.












Otro de los objetivo era conseguir que el altillo pareciese flotar: el reto estructural consistió en reducir el espesor del suelo al mínimo posible (solo 95 mm). Esto se logró suspendiendo la estructura del piso en el techo de acero, sobre delgadas barras (de 50 mm) que le dan apoyo.












De aquí surge un almacén-nevera para el vino que, además de un propósito estructural, tiene capacidad para 3.200 botellas. Un cable de 2.268 metros crea la tensión en forma de estanterías.











Sólidos peldaños de roble en voladizo conducen a un piso con estructura de vidrio. Éste proporciona luz natural y una conexión transparente entre la cocina y el comedor, a un nivel más bajo, así como la zona de estudio a nivel del entrepiso.






















La entrada a la casa es una puerta de teca de Rhodesia, de 200 años de antigüedad. Mide 3,70 x 1,40 metros y pesa aproximadamente 450 kilos. La puerta se ilumina desde arriba para resaltar la hermosa textura de esta preciosa madera. Su gran tamaño y su textura desvelan las expectativas del interior. La mesa del comedor, por su parte, también es de teca de Rhodesia y está rodeada de 12 sillas Chippendale de caoba.











La filosofía del proyecto también ha proporcionado numerosas opciones de iluminación; así, se pueden elegir diferentes configuraciones y guardarlas para facilitar la variedad de usos del espacio, a cualquier hora del día o la noche. Todos los accesorios se ocultan. La iluminación, indirecta y minimalista, logra desde un efecto muy tenue a un uso dramático de la luz.




Asimismo, otro de los objetivos ha sido ocultar la tecnología tanto como ha sido posible, e integrar todos los equipos de manera que el espacio se mantenga en calma y ordenado. El espacio cuenta con un sistema totalmente integrado de B&W: incluye altavoces de sonido envolvente y un monitor integrado en el muro de almacenamiento, equipado con todos los medios de comunicación. El sistema KNX instalado permite que se pueda controlar la luz, el sonido, la calefacción, la alarma, las persianas, Internet y la televisión desde el iPad.








Por último, el propietario es, también, un apasionado de la jardinería y la vegetación. Por ello, se ha diseñado una pared de 21 metros de largo, que acoge plantas y macetas con sistema de auto-riego. Este muro-cortina verde maximiza la percepción espacial de continuidad entre el interior y el exterior. Así, el jardín de la azotea se convierte en un ingrediente fundamental del espacio vital interno.



Ficha técnica:








  • Proyecto: Tex-Tonic House.




  • Localización: Victoria (Londres).




  • Equipo de diseño: Paul McAneary Architects Ltd.




  • Fecha de finalización: noviembre de 2010.




  • Superficie: 466 m2.




  • Cliente: privado.




  • Contratista: LS Construction.




  • Proveedores: The Plank Co., Black Isle Bronze Ltd, DirectStone Ltd, Palmalisa Zantetedeschi.




  • Fotografías: Paul McAneary Architects Ltd.






Este reportaje ha sido elaborado por Gemma Figueras, cuyo magazine online diarioDESIGN os recomendamos desde Interiores Minimalistas

Saturday, August 27, 2011

Stendidea: tendedero minimalista en acero inoxidable














Stendidea es un tendedero de ropa en acero inoxidable, moderno y práctico que da un paso importante en este "olvidado" sector. Este producto, 100% "made in Italy", nace de una idea de Franco Jaselli, un ingeniero e inventor milanés que cuenta en su haber diversas patentes.
































Jaselli, cansado de reparar y sustituir continuamente el viejo tendedero de su casa, decide proyectar uno más robusto, absolutamente inoxidable, fácil de cargar y de manejar. Stendidea se presentó oficialmente en el pasado Fuori Salone durante el Salón del Mueble de Milán.





























Stendidea es una estructura portante en acero inoxidable con diversas barras para colgar y tres versiones: eléctrica, manual y fija. Las tres se presentan en tres diferentes medidas: S1000 (113 x 133 h cm), S1200 (133 x 133 h cm) y S1500 (163 x 133 h cm). Siguiendo con más cifras, dispone de 12 m lineales de barra y puede aguantar hasta 20 kg de ropa.





































Además, los modelos eléctricos y manual ofrecen la posibilidad de añadir un piso adicional plegable.

































Más concretamente, la versión eléctrica dispone de un cómodo mando a distancia que permite ajustar la rejilla a la altura deseada (ver vídeo aquí). Con un simple click se bajan y se levantan las barras donde se tiende la ropa.



















































Otros atractivos de este tendedero de diseño son su estética discreta y simple, que permite su integración en diferentes ambientes, y la posibilidad de recoger las barras para ocupar el mínimo espacio posible. Por el momento, sólo se distribuye en Italia.

































Información e imágenes facilitados por Stendidea

Friday, August 26, 2011

Christophe Pillet amplía la colección Round con una "lounge chair"




Round, la serie creada por Christophe Pillet para Emu, se enriquece con una nueva pieza. En este caso, el diseñador francés ha creado una "chaise longue" que amplía la cómoda gama de asientos ya existente. La colección también cuenta con mesas y mesitas auxiliares.














Según el propio Pillet, con esta serie ha tratado de expresar algo que a menudo es difícil de encontrar en el mobiliario de exterior: "sencillez, atemporalidad y un toque de elegancia distante". Además, gracias a su gran resistencia y funcionalidad es adecuada para el sector contract, mientras que por su discreto y elegante diseño también puede adaptarse a ambientes domésticos.






La estructura de la tumbona es de tubo metálico de 25 mm de diámetro y lámina metálica perforada para la pieza de asiento-respaldo. El acabado es pintura de poliéster, disponible en los siguientes colores: blanco, gris, marrón de la India, hierro antiguo, negro y rojo. Medidas: 158 x 80 x 80 h cm.



















Sobre Christophe Pillet:










Christophe Pillet nace en una población cercana a París, en 1953. Desde 1988, vive y trabaja en la capital parisina y sus trabajos más destacados se han desarrollado en el campo del diseño de muebles y de interiores, proyectos de arquitectura y escenografía. Desde 1993 ha desarrollado su trabajo individualmente, colaborando con firmas de primera línea como Capellini, Daum, JC Decaux, Diadre, Loréal, Lacaste, Moroso, Reanult, Veuve Clicquot, Moët & Chandon, Bally. En 1994 fue elegido diseñador del año en Francia.













Sobre Emu:












Fundada en 1951 en Umbria (Italia), la firma Emu encontró en la producción de mobiliario de exterior -ya desde los años 60- el ámbito en el que expresar mejor la experiencia y los conocimientos adquiridos trabajando con metal.













En los años 80 y 90, se convirtió en una de las empresas líderes en el sector del mobiliario de jardín, produciendo también uno de sus grandes éxitos, la silla Río, de la que se han vendido ocho millones de unidades desde su creación.
















En los últimos años, la compañía ha puesto en marcha el reposicionamiento de su marca mediante el desarrollo de innovadores productos en colaboración con algunos de los diseñadores más reconocidos internacionalmente (Arik Levy, Carlo Colombo, Jean-Marie Massaud, Patricia Urquiola, Paola Navone y Christophe Pillet).









El 2010 marca un significativo momento de reactivación en el que se presta una especial atención al mercado internacional. Este año, Emu ha celebrado sus primeros 60 años en el sector y se ha convertido en el mayor fabricante europeo de muebles de exterior metálicos.



Información e imágenes facilitadas por Emu

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