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Monday, October 31, 2011

El mejor diseño español ilumina la Tokyo Designer's Week en la exposición Spainalight









Coincidiendo con la Tokyo Designer's Week, que se celebra del 1 al 6 de noviembre, el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) ha organizado en la embajada española en la capital japonesa la exposición Spainalight que, diseñada y comisariada por el estudio madrileño Stone Designs, muestra una cuidada representación del mejor diseño español de los últimos años. Como complemento a la exposición, se presentará el documental "La luz en el proceso creativo", en el que el diseñador Joan Gaspar, el arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas y el artista Daniel Canogar reflexionan sobre la luz y cómo incide e inspira sus procesos creativos.









Bottle Light, de Tomás Alonso (2010-2011)










Faz, de Ramon Esteve para Vondom (2011)










Lámpara Lily, del estudio Yonoh para Fambuena (2010)













Con un participación de 43 diseñadores y 52 empresas españolas, que mostrarán sus últimas novedades, la exposición muestra como la luz protagoniza el entorno y define el carácter de los creativos españoles en un espacio expositivo en el que enormes manchas de luz se mezclan y dan vida a la mejor colección de diseño español del momento.














Nub, de Patricia Urquiola para Andreu World (2011)










Reused History, de Tomas Kral & PCM Design (2011)















A lo largo de seis días, los visitantes podrán admirar los diseños de profesionales españoles de primera fila como Patricia Urquiola, Mario Ruiz, Luis Eslava, Gabriel Teixidó, Jaime Hayón, Javier Mariscal, Yonoh, Emiliana Design Studio, Nadadora, Alegre Industrial, Antoni Arola, Francesc Rifé... a través de las firmas que los producen ABR, Actiu, B. Lux, B.D. Barcelona Design, Capdell, Concepta Barcelona, Joquer, Kettal, Now Carpets, Sancal, Santa&Cole...










Panel Tea, de Estudi{h}ac para Sancal (2011)









Twone, de Francesc Rifé para Ziru (2011)










Además de la exposición, durante esos mismos días tendrán lugar una serie de actividades como dos seminarios (1 y 2 de noviembre) en los que los diseñadores y empresas participantes darán a conocer su trabajo a prensa, prescriptores, fabricantes y distribuidores japoneses. El primero, bajo el título “Spain is D-Light”, reunirá a Mermelada Estudio, Gr Industrial Design, Alegreindustrial Studio, Nadadora y Diego Ramos y, el segundo, titulado “Spain Interiors Alight”, contará con Dear Design, Air Projects, Héctor Ruiz-Velázquez, Merry Design Studio y Wanda Barcelona. El día 3, por su parte, se presentará el documental “La luz en el proceso creativo”, a cargo de Stone Designs.












Up's, de Werner Aisslinger para RS Barcelona (2011)












En el documental, Gaspar, Jiménez Torrecillas y Canogar reflexionan sobre la importancia de la luz y como incide en la realización de sus trabajos. Joan Gaspar, diseñador industrial, muestra la cara mas pragmática de la utilización de la luz, donde el confort y la calidad lumínica son dos de las cualidades que más valora. El arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas habla de las sombras y de cómo la arquitectura en un país que sufre, en muchos, un exceso de luz, busca trabajar con la sombra y la penumbra, creando espacios y entornos únicos.










Por último, el artista Daniel Canogar muestra "muestra cómo toda una civilización forjada al fuego de un sol que brilla con tanta intensidad, le ha permitido mezclar esta sabiduría intuitiva con las más avanzadas tecnologías, obteniendo unos resultados que sobrecogen tanto por su poder creativo como por su destreza a la hora de administrar y trabajar con la luz".












Título: "La luz en el proceso creativo" (2011).




Director: Jorge Cosmen.




País: España.




Duración: 42’.




Productores: Narita Estudio & Stone Designs.




Idea original: Mateo García, Cutu Mazuelos y Eva Prego.











Zig Zag Collection, de Emiliana Design Studio para Kettal (2009)

































En otros puntos de la ciudad japonesa y en paralelo a la exposición en la Embajada de España, tendrán lugar varios eventos de prestigiosos diseñadores y empresas españolas. Así, Lladró presentará su reciente colección Metrópoli, Metalarte y Bover expondrán en el espacio Luminabella una selección de sus luminarias y BD Barcelona mostrará sus diseños y proyectos en la tienda Toyo Kitchen Style Tokyo.




















Zodiac Collection, de Estudio Mariscal para Uno Design (2007)
























Spainalight.




Del 1 al 6 de noviembre de 2011.




Embajada de España en Tokyo.




1 – 3 – 29 Roppongi Minato-ku.




Tokyo 106-0032.
















Información e imágenes facilitadas por Spainalaight





Monday, September 19, 2011

Belleza Fabricada, muestra retrospectiva del diseñador Jean Prouvé en Madrid





Sillón de dirección 352 (1951). Fotografía: © Galerie Seguin, cortesía Ivorypress














Ivorypress Art + Books Space I presenta, desde el pasado 1 de septiembre, una muestra retrospectiva dedicada al excepcional diseñador y constructor francés Jean Prouvé. Comisariada por el arquitecto británico Norman Foster y por el catedrático de proyectos Luis Fernández-Galiano, esta exposición recorre toda la carrera profesional del carismático creador.




La exhibición se desarrolla de forma cronológica en diez secciones, cada una ellas con dibujos originales y fotografías acompañadas de textos críticos. La muestra incluye también un gran número de piezas de mobiliario, maquetas de arquitectura, fragmentos de edificios e, incluso, una Casa 6×6: una espectacular vivienda prefabricada, realizada para los damnificados de la II Guerra Mundial. Los objetos y documentos que pueden verse, la inmensa mayoría por primera vez en España, proceden de los fondos del Centro Georges Pompidou (París), los Archivos Departamentales de Meurthe-et-Moselle (Nancy) y la galería parisina Patrick Seguin.





La exposición está acompañada de una monografía bilingüe español-inglés, abundantemente ilustrada y con artículos de importantes especialistas en la obra de Prouvé, incluidos los de su hija Catherine Drouin- Prouvé y el editor de su obra completa Peter Sulzer.








Jean Prouvé en su casa de Nancy. Fotografía: © Centre Georges Pompidou. Cortesía de Ivorypress










La inauguración oficial de Belleza Fabricada: la Vigencia de Prouvé tuvo lugar el pasado 7 de septiembre, con una mesa redonda y la presentación de la exposición Belleza Fabricada: la Vigencia de Prouvé. En la mesa redonda participaron Elena Ochoa Foster, directora y fundadora de Ivorypress; Catherine Drouin-Prouvé, representante de la familia de Jean Prouvé; Norman Foster, arquitecto y comisario de la exposición, y Luis Fernández-Galiano, arquitecto y comisario de la exposición.





Belleza Fabricada: la Vigencia de Prouvé.







    Hasta el 12 de noviembre de 2011.

    Ivorypress Art + Books Space I.

    Comandante Zorita, 48. Madrid.

    Lunes-Viernes: 10.00 a 14.00 h / 16.30 a 19.00 h.

    Sábados: 11.00 a 14.00 h.

    Más información en Ivorypress Art + Books.









Sobre Jean Prouvé, un arquitecto-ingeniero




















De la originalidad de sus primeras piezas de mobiliario a la sofisticación de sus sistemas constructivos posteriores, la obra del genio francés es un ejemplo de compromiso con la prefabricación y la industrialización, pero también con una inagotable experimentación que hacen de él un caso único en la historia del diseño y la arquitectura del siglo XX.














Miembro fundador de la Unión de Artistas Modernos, activo en la Resistencia francesa, alcalde de Nancy, director de una fábrica autogestionada de más de 300 obreros en Maxéville, profesor del Conservatorio de Artes y Oficios de París (CNAM), consultor independiente… la carrera de Prouvé es un ejemplo de compromiso con los avances técnicos, pero también sociales, de su tiempo.











Educado en el ambiente artístico de la modernista Escuela de Nancy (de la que uno de sus máximos representantes fue su padre, el pintor Victor Prouvé) y formado en la forja del metal, Jean Prouvé (París, 1901-Nancy, 1984) se autodefinía, sin embargo, como “constructor”, y Le Corbusier -uno de los numerosos arquitectos de la vanguardia que colaboró con Prouvé- le apodaba “el arquitecto-ingeniero”.










Su carrera se centró en buscar el máximo aprovechamiento de las técnicas y los materiales disponibles en cada momento, especialmente en el campo del metal, empleando para ello una elaborada intuición constructiva y estructural refrendada por la praxis y la creación de prototipos, que le llevaron a concebir y fabricar con igual éxito desde exquisitas piezas de mobiliario (como las butacas Cité o la Visiteur, convertidas en iconos del diseño del siglo XX), a componentes de edificación e, incluso, edificios completos, desmontables e industrializados.

















Entre sus obras arquitectónicas más relevantes se encuentran algunas tan significativas como la Casa del Pueblo de Clichy (realizada en colaboración con los arquitectos Eugène Beaudouin y Marcel Lods, y donde Prouvé diseña uno de los primeros "muros cortina"); la Maison Tropicale (una casa prefabricada, equipada con sofisticados sistemas de acondicionamiento climático, diseñada con su hermano, el arquitecto Henri Prouvé); su propia casa en Nancy (levantada con piezas sobrantes de su fábrica de Maxéville, precisamente en los años en que los socios capitalistas de la empresa le obligaron a abandonarla).







También figuran el Pabellón del Centenario del Aluminio (uno de los pocos edificios de su completa autoría, enteramente desmontable); la nave de bebidas del manantial Cachat en Évian-les-Bains (donde pone a prueba el original sistema estructural de ‘muletas’ que luego emplearía en varias escuelas); o el Palacio de Exposiciones de Grenoble (realizado junto a su hijo, el arquitecto Claude Prouvé, y el ingeniero Léon Petroff, y donde desarrolla un nuevo sistema estructural en celosía espacial de gran eficacia).






Esta información ha sido elaborada por Gracia Cardona, cuyo magazine on-line diarioDESIGN os recomiendo desde Interiores Minimalistas

Monday, August 22, 2011

Oslo dedica una exposición al trabajo reciente de Herreros Arquitectos




Ilustración El Banquete, exposición sobre Herreros Arquitectos en la Galería ROM for Kunst og Arkitektur, de Oslo







La galería ROM de Oslo, especializada en arte y arquitectura, acogerá desde este jueves 25 de agosto y hasta el próximo 16 de octubre, una muestra del trabajo más reciente del estudio Herreros Arquitectos, responsable del ambicioso y controvertido Museo Munch, que forma parte de un gran plan que pretende abrir la capital noruega al mar.









Reforma del Centro de Control de Satélites Hispasat (Madrid, 2009)








Reforma del Centro de Control de Satélites Hispasat (Madrid, 2009)








El Banquete es el nombre de esta curiosa instalación en la que maquetas, imágenes y objetos comparten un espacio presidido por una gran mesa con 12 sillas que reproduce la proyectada para el restaurante del Museo Reina Sofía y en torno a la cual se celebrarán una serie de tres simposios o "banquetes" ("Arte & Arquitectura", “Nuevos Museos” y “Cultura como infraestructura”). En ellos se pretende reflexionar sobre las relaciones entre arte, arquitectura y ciudad.










Casa Garoza 10.1 (Ávila, 2010). Premio Construmat 2011 a la innovación tecnológica. Fotografía: ©Javier Callejas








Los encuentros contarán con la participación de figuras internacionales del arte y la arquitectura como Joseph Grima, director de la revista "Domus" y ex director de StoreFront (galería especializada en diseño y arquitectura de Nueva York; Moritz Küng, director del centro de arte contemporáneo Canòdrom, de Barcelona; Bartomeu Marí,director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA; Antoni Muntadas, artista catalán afincado en Nueva York cuya obra muestra especial interés por la interrelación entre arquitectura y arte; o Klaus Schuwerk & Jan Kleihues, arquitectos ganadores del concurso internacional para el Museo Nacional de Arte de Noruega, en Oslo.











Casa Garoza 10.1 (Ávila, 2010). Premio Construmat 2011 a la innovación tecnológica. Fotografía: ©Javier Callejas









Los asistentes a la muestra podrán contemplar fragmentos de fachadas reales como la del edificio de oficinas Hispasat, vídeos de montajes de arquitecturas industrializadas como la casa Garoza o el proyecto Camera Oscura, maquetas de experimentos centrados en el desarrollo rural como la Fundación Ibarrola o la casa de Artá, prototipos de proyectos en desarrollo como la serie de lámparas Tensegrity e imágenes de gran tamaño de proyectos como la Torre Panamá o el “Urban Hut” de Corea.










Casa en el campo (Artá / Mallorca, 2007)




















Casa en el campo (Artá / Mallorca, 2007)










Pero la estrella de la exposición será, sin duda, el Museo Munch y su entorno. Por este proyecto, Juan Herreros fue considerado "el arquitecto del año" por los premios AD 2010 y la última Bienal Española de Arquitectura ha reconocido la calidad y el rigor de este trabajo con una mención en la categoría de Urbanismo.












Munch Museum And Stenersen Museum Collections (Oslo, 2009). Concurso Internacional por invitación. Primer premio. c www.mir.no












De este ambicioso trabajo se mostrarán una serie de maquetas que reflejan el laborioso proceso de ajuste, ensayos de fachadas a diferentes escalas, dibujos a 1:1, versiones aún en pleno debate sobre tipologías residenciales y una proyección en la que el propio Juan Herreros explica este proyecto llamado a cambiar la fisonomía de la ciudad.













Munch Museum And Stenersen Museum Collections (Oslo, 2009). Concurso Internacional por invitación. Primer premio. ©www.mir.no










Foto de grupo Herreros Arquitectos. Fotografía: ©Javier Callejas







El Banquete. Muestra sobre el trabajo reciente de Herreros Arquitectos.






Galería ROM de Oslo.






Maridalsveien 3.






N-0178 Oslo.






T. +47 22 20 88 86.
















Del 25 de agosto al 16 de octubre de 2011.



Wednesday, June 22, 2011

G-Star RAW y Vitra presentan la colección Prouvé RAW, 17 piezas que aúnan diseño, moda e historia






Fatueil Direction. Fotografía: Marc Eggiman









Durante dos años, la compañía de moda G-Star RAW, el fabricante suizo de mobiliario Vitra y la propia familia Prouvé han trabajado en colaboración para recuperar algunos de los mejores muebles de Jean Prouvé con un look and feel contemporáneo y fresco, y a la vez hacer renacer también algunas de las piezas menos conocidas del genial creador.















Eckart Maise, Eric Martin y Catherine Prouvé. Fotografía: Bettina Matthiessen


















Guéridon Cafeteria. 1950 Fatueil de Salon. Drawing Jean Prouvé. Catherine Prouvé Archives départementales de Meurthe-et-Moselle











Entre el 15 de junio y el 31 de julio tiene lugar la presentación de la colección Prouvé RAW en la estación de bomberos de Zaha Hadid en Vitra Campus, en Weil am Rhein. En total, un conjunto de 17 piezas reinterpretadas de algunos muebles creados por el gran diseñador y arquitecto modernista francés Jean Prouvé.













Bahut, 1951. Fotografía: G-Star Jorma Muijtjens





















Banc Marcoule, 1955. Fotografía: G-Star Jorma Muijtjens
























Cité, 1939. Fotografía: G-Star Jorma Muijtjens


















Fauteuil Direction, 1930. Fotografía: G-Star Jorma Muijtjens (2)


















Fauteuil Direction, 1930. Fotografía: G-Star Jorma Muijtjens
















Guéridon Cafétéria. Fotografía: G-Star Jorma Muijtjens










Del total de los diecisiete diseños presentados en la muestra, nueve de ellos podrán adquirirse como parte de una edición especial, a partir otoño 2011, solamente en algunos distribuidores seleccionados de Vitra en todo el mundo.






















Lit Flavigny, 1945. Fotografía: G-Star Jorma Muijtjens

















Potence, 1947. Fotografía: G-Star Jorma Muijtjens




















Standard. Fotografía: G-Star, Jorma Muijtjens



















Table S.A.M. Tropique, 1950. Fotografía: G-Star, Jorma Muijtjens




















Tabouret n.º 307, 1951. Fotografía: G-Star, Jorma Muijtjens




















Tabouret Solvay, 1941. Fotografía: G-Star, Jorma Muijtjens










Los diseños de Jean Prouvé parten de un lenguaje de necesidad y construcción, a la vez que simultáneamente confieren al objeto técnico un aurea poética. Nacido en París en 1901, se formó como forjador e ingeniero antes de enfocar su atención en la fabricación artesanal del mobiliario. Fue entonces cuando fundó su propia compañía de muebles. Su background industrial siempre estuvo presente en sus obras, ya que nunca diseñó buscando sólo una forma, sino que siempre pensó en la funcionalidad y la esencia de los materiales, la construcción y la producción.














Jean Prouvé © Centre Pompidou, Mnam, Bibliothèque Kandinsky, Fonds Jean Prouvé free for Vitra
















Jean Prouvé en su apartamento. Fotografía de Cardot Joly © Centre Pompidou, Mnam-Cci Bibliotheque Kandinsky, Fonds Cardot
















Jean Prouvéen su estudio © Centre Pompidou, Mnam, Bibliothèque Kandinsky, Fonds Jean Prouvé









Más información en www.vitra.com/es-lp/prouveraw


Fotografías cortesía Vitra. © Vitra, salvo indicación de lo contrario.





Esta información ha sido elaborada por Gracia Cardona, cuyo magazine on-line diarioDESIGN os recomiendo desde Interiores Minimalistas

Wednesday, June 8, 2011

La exposición "Humanizar la ciudad. Arquitecturas de Madrid y Barcelona" llega al IAAC, en Barcelona































Tras su paso por el showroom de Santa&Cole en Madrid, la exposición "Humanizar la ciudad. Arquitecturas de Madrid y Barcelona" llega hoy a la segunda ciudad protagonista de esta historia: Barcelona, donde se instalará en el Institut d'Arquitectura Avaçada de Catalunya (IAAC) hasta el próximo 1 de julio. La muestra se creó con el propósito de reunir las propuestas de quince arquitectos de una y otra ciudad para convertir el paisaje urbano en un verdadero núcleo de convivencia.










Las treinta propuestas, para las que no se ha impuesto limitación alguna en cuanto a formato, serán expuestas sobre una misma mesa, proponiendo un nuevo paradigma para la ciudad del siglo XXI, en la que las necesidades de los ciudadanos priman sobre el crecimiento urbano arbitrario, y cuyo mayor reto es el de abordar con sentido un desarrollo urbano sostenible, a través de la innovación tecnológica y la creatividad.




























Proyectos que son resultado de la investigación y la experimentación llevadas a cabo por tanto por arquitectos y estudios de arquitectura a quienes les precede una dilatada trayectoria como otros que están trazando nuevas formas de hacer arquitectura. Entre todos ellos, figuran nombres como Federico Soriano, Nieto Sobejano, Selgascano, Martínez Lapeña & Elías Torres, Beth Galí, Enric Ruiz-Geli, Batlle i Roig Arquitectes, BOBPAA, BB Arquitectes, Marià Castelló o Anna y Eugeni Bach Arquitectes. Puedes ver aquí los proyectos y los participantes de Barcelona.





Exposición "Humanizar la ciudad. Arquitecturas de Madrid y Barcelona".





IAAC (Institut d'Arquitectura Avançada de Catalunya).




C/ Pujades, 102 (Barcelona).




Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 19.00 horas.




Entrada gratuita.




Del 9 de junio al 1 de julio de 2011.

Wednesday, May 25, 2011

Los Premios Mies van der Rohe protagonistas de la primera exposición del Roca Madrid Gallery





























El recientemente inaugurado Roca Madrid Gallery acoge hasta el próximo 27 de julio la exposición "Construyendo la ciudad. La mejor arquitectura europea", que reúne los principales trabajos galardonados con los Premios de Arquitectura Contemporánea (Premios Mies van der Rohe) a lo largo de las dos últimas décadas.

























































Torre Agbar (Barcelona), por Ateliers Jean Nouvel + B720 Arquitectos Fotografía: Pepo Segura




















































































La muestra, organizada por la firma Roca y la Fundación Mies van der Rohe, acoge fotografías, maquetas y material audiovisual sobre los trabajos distinguidos con este prestigioso premio, pertenecientes a la colección de este organismo. Entre ellos, figura el ganador de la edición de este año, el Neues Museum de Berlín de David Chipperfield. El arquitecto británico es también autor de la serie Element de Roca.


















































Biblioteca Nacional de Francia, de Dominique Perrault












Fotografía: Pepo Segura













































La visita a la exposición, la primera que se organiza en el Roca Madrid Gallery desde su reciente apertura, permite hacerse una idea de cómo ha evolucionado la arquitectura en las principales ciudades europeas para adaptarse a las necesidades de una sociedad que evoluciona cada vez con mayor rapidez.










































Parlamento de Escocia, de EMBT arquitectes + RMJM













Fotografía: Pepo Segura
































El Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea es una iniciativa de la Comisión Europea, organizado por la Fundación Mies van der Rohe desde 1988 y considerado el galardón de arquitectura más prestigioso de Europa y uno de los más importantes del mundo.



































MUSAC, de Mansilla + Tuñón
























Fotografía: Luis Asín







































El Roca Madrid Gallery, diseñado por el prestigioso Estudio Lamela, abrió sus puertas el pasado día 12 de abril y, además de mostrar los productos de la firma de baño, se propone como un "punto de encuentro cultural y social para los habitantes de Madrid". Este es el segundo Roca Gallery en Europa, el primero se abrió en Barcelona y de cara a este 2011 están previstas nuevas aperturas en Lisboa (junio) y Londres (septiembre).

































Terminal Hoenheim, de Zaha Hadid


Fotografía: Hélène Binet














Roca Madrid Gallery











José Abascal, 57









28003 Madrid








T. 91 442 30 34









www.rocamadridgallery.com























America's Cup Building
























Fotografía: Hisao Suzuki


























Información e imágenes facilitadas por Roca

Friday, March 25, 2011

Austria exhibe su "Ingenio sorprendente" en Barcelona





Vista general de la exposición con la lámpara Zita de Moltoluce, en primer término



Según Karim Rashid el diseño austriaco "se encontraría justo en medio del poético diseño italiano, la ingeniería alemana y la emergente creatividad de la Europa del Este". La oportunidad de comprobarlo en directo llega ahora de la mano de Advantage Austria y la Oficina Comercial de Austria en Barcelona, que se han unido para presentar la exposición "Ingenio sorprendente. Visiones actuales del diseño austriaco". La muestra se inauguró ayer jueves y permanecerá abierta al público hasta el próximo día 28 de abril en la sede del ADI-FAD, en Barcelona.













La exhibición muestra en un espacio de más de 400 m2 y a través de 30 diferentes proyectos una interesante representación del diseño austriaco más actual, en el que también hay lugar para rendir un pequeño homenaje a uno de los iconos del diseño mundial: la silla Thonet, que desempeña un papel muy especial. Junto a la carismática silla pueden verse objetos tan dispares como chupetes, motores, baterías para vehículos híbridos, mobiliario de oficina, lámparas o tejidos.












Joyería de And-I



Todos estos diseños han surgido de la vena creativa de reconocidos nombres vinculados al diseño industrial austriaco como el estudio EOOS o Spirit Design y empresas como Bene, Red Bull, Riedel o Swarovski, que se encargan de mostrar las nuevas tendencias en Austria.












Vidrio Lobmeyer y Stamm



En estas tendencias no sólo priman conceptos como la personalización y la utilidad sino también la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente, como se encargó de remarcar Robert Punkenhofer, director de la oficina comercial de Austria en España y Comisario de la exposición, durante la presentación de la muestra a los medios.






Sistema de oficina de PearsonLloyd para Bene

Punkenhofer también destacó del diseño austriaco "su obsesión por buscar soluciones tecnológicas, la búsqueda de materiales especiales, su lenguaje formal estéticamente muy preciso, pero cargado de emoción y la ironía que sabe destilar".










Chaise longue de Dedon diseñada por el estudio EOOS


Durante la presentación, el diseñador Harald Gründl, fundador y gerente de EOOS Design Studio, habló de dos de sus productos presentes en la exposición: la hamaca Summer Cloud de Dedon, una ingeniosa combinación de hamaca y sombrilla, y la cocina b2 de Bulthaup, una de las cocinas más comentadas de los últimos años.


















Cocina b2 de EOOS para la firma Bulthaup







Paralelamente y dentro del contexto de la muestra, el próximo 6 de abril a las 19.30 horas, en el auditorio del ADI-FAD tendrá lugar un encuentro abierto al público: "The making of... Austria Design", en el que el propio Gründl analizará temas y retos del diseño actual del estudio con representantes de algunas de las firmas para que han trabajado como Bene (mobiliario de oficina), Bulthaup (cocinas), Dedon (mobiliario de exterior) y Zumtobel (iluminación).

Instalación "Living Room" de Liquid Loft


"Ingenio sorprendente" se complementa con varias intervenciones artísticas (arte, danza, vídeo), entre las que destaca la instalación "Living Room" de Liquid Loft, una de las compañías de danza vienesa más prestigiosas. El coreógrafo Chris Haring, el músico Andreas Berger y el diseñador de iluminación Thomas han creado una instalación móvil en la que varias sillas Thonet "cobran vida" y se comunican en una danza sorprendente porque alguien se ha preguntado... ¿Qué hace nuestro mobiliario cuando no estamos?










Tela Backhausen con diseño de Peter Kogler


Exposición "Ingenio sorprendente. Visiones actuales del diseño austriaco".

Del 24 de marzo al 28 de abril de 2011.
Sede del ADI-FAD.
Plaza dels Àngels, 5-6.
08003 Barcelona.
934 437 520.
Horario: De lunes a sábado: 11.00 a 20.00 h.
Entrada libre.



Información e imágenes facilitadas por Advantage Austria

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