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Friday, June 17, 2011

Dieter Rams, protagonista de la monografía "As Little Design as Possible", publicada por Phaidon






Aunque a muchos, el nombre de Dieter Rams no les resulte familiar es muy posible que hayan tenido en sus manos alguna de las calculadoras, cafeteras, radios, electrodomésticos, equipamientos de oficina, equipos de audio... que surgieron de su creatividad a lo largo de su fructífera y reconocida trayectoria como diseñador industrial, marcada por su frase "menos, pero mejor".



















Denominado a menudo, el diseñador de los diseñadores, Dieter Rams (Wiesbaden / Alemania, 1932) fue jefe de diseño de Braun desde 1961 a 1995 y autor de algunos de los diseños del siglo XX ya elevados a la categoría de iconos. Además, está considerado el primer diseñador industrial que combinó de forma armoniosa la sostenibilidad y longevidad de los productos con el concepto de estilo de vida.

















































La editorial Phaidon nos acerca a su figura con la monografía "Dieter Rams: As Little Design as Possible", escrita por Sophie Lovell, donde se repasa su trayectoria a través de numeroso material gráfico, material inédito y el análisis de expertos como Jonathan Ive, jefe del departamento de diseño de Apple y responsable del prólogo del libro, y el doctor Klaus Kemp, jefe del Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt.




























La obra se remonta a la historia más temprana de este diseñador industrial, sus rompedores diseños y su formación como arquitecto. Valiéndose de esbozos, dibujos técnicos, prototipos, imágenes de sus productos acabados y sus anuncios publicitarios, el libro ofrece una perspectiva única del proceso de diseño llevado a cabo en las empresas Braun y Vitsoe. Él fue el único responsable del éxito mundial de esta dos empresas, haciendo de la funcionalidad la clave de toda creación, a la vez que la impregnaba de la sutil pero ineludible marca visual de su original lenguaje estético.

















Sobre los colaboradores:





Sophie Lovell nació en Londres y se mudó a Berlín en 1994. Es la editora alemana de la revista Wallpaper, con la que lleva tiempo colaborando. Ha escrito varios libros, incluyendo "Limited Edition: Prototypes", "One-Offs and Design Art Furniture" and "This Gun Is for Hire".





Jonathan Ive es vicepresidente ejecutivo de diseño en Apple Inc. Ha diseñado algunos de los productos más célebres, innovadores y apreciados de los últimos 20 años, incluyendo el iMac, iBook, iPod y el iPhone.





Dr. Klaus Kemp es jefe de exposiciones del Museo de Artes Aplicadas de Fráncfort. Previamente fue jefe del departamento de cultura de la ciudad de Fráncfort y es profesor de historia y teoría del diseño en Núremberg, Wiesbaden y Wurzburgo.
















"As Little Design as Possible", de Sophie Lovell. Con prólogo de Jonathan Ive y textos de Klaus Kemp. Editorial: Phaidon. 27 x 20,5 cm. Tapa dura. 400 páginas. 300 ilustraciones a color. ISBN-13: 9780714849188. ISBN-10: 0714849189. PVP: 75€.







Información e imágenes facilitadas por Phaidon

Tuesday, May 31, 2011

Francesc Rifé viste de piedra natural su último proyecto, el restaurante Nu de Pedro Massana en Girona






La piedra del barrio antiguo de Girona se cuela por puertas, ventanas, y fachada del nuevo restaurante que dirige el chef Pere Massana (una estrella Michelín) en el centro histórico de la ciudad y de cuyo interiorismo se ha encargado Francesc Rifé Studio. En él, la piedra se convierte en la protagonista de todo el proyecto y consigue alcanzar su versión más contemporánea en la estructura que cubre todo el techo del NU.












En la cocina de Pere Massana se apuesta por recuperar los orígenes, el valor del producto en su estado natural, desnudando sus piezas hasta llegar a lo esencial. Para crear un proyecto arquitectónico acorde con ese concepto el cocinero catalán se alió con el estudio de interiorismo de Francesc Rifé, que buscó el material que mejor reflejase esa apuesta por los orígenes: la piedra natural.











El objetivo era trabajar la piedra de una forma contemporánea, buscando el equilibrio perfecto entre pasado y futuro, entre interior y exterior. Un pasado evocado por la piedra autóctona del país, un futuro proyectado por una nueva piedra.











Para el exterior, se ha apostado por crear diferentes relieves con piedra natural pero cubriendo sólo parcialmente la fachada con el fin de respetar la intimidad de los clientes. Esta actuación permite, además, poder admirar desde el exterior el minucioso despiece en piedra del techo, proyectado como continuación del lenguaje de verticalidad que da la fachada. Su diseño se ha hecho siguiendo los esquemas de una cuadrícula y creando espacios en negativo que permitieran camuflar la instalación de puntos de luz, altavoces o elementos de climatización como los difusores de impulsión de aire.
























A lo largo de la planta se encuentra uno de los elementos más importantes del proyecto: una gran barra que se convierte en todo un palco de lujo para el cliente que, por el mismo precio, puede disfrutar de los sabores originales del mediterráneo y contemplar a la vez la elaboración de los platos fríos. Para la barra se ha utilizado la misma piedra clara que el suelo, provocando así un mayor contraste con el revestimiento de opalina tratada de color verde-naturaleza y la madera oscura del mobiliario, en este caso la silla modelo Twone diseñada por el propio Rifé para Ziru.












Enfrentada a la barra, se ha dispuesto una línea longitudinal de mesas apoyadas sobre un banco de obra tapizado que recorre todo el largo del espacio y que se apoya bajo los grandes ventanales.













Tras la barra y accediendo por la zona intermedia en la que se ubica la bodega, se llega a los baños. Desde este punto y a través de un cristal, se visualiza la escalera que da acceso a la planta inferior, donde se encuentra el almacén y los vestuarios del personal.



















Al final de la sala, se ha ubicado la zona de cocina más elaborada, visible para el cliente, así como la zona de cámaras y limpieza a la que se accede por una puerta corredera y con salida independiente al exterior.











En definitiva, un restaurante que desnuda sus productos ante el cliente y un proyecto que desnuda la piedra, juega con ella, le da forma tridimensional y la combina con espacios en negro proyectados en el techo que consiguen, finalmente, devolvernos la escala visual de un espacio que viste y satisface el paladar más exigente.





Texto: Yolanda Terramera.



Fotografías: Fernando Alda (www.fernandoalda.com).


























Sobre Francesc Rifé:





La carrera profesional de Francesc Rifé (Sant Sadurní d’Anoia, 1969) se inicia durante su periodo de formación y, tras colaborar con varios estudios de diseño y arquitectura, funda su propio estudio en Barcelona, en 1994. Sus proyectos abarcan desde el diseño industrial al de interiores, tanto en el ámbito privado como en el comercial. Durante su trayectoria ha recibido varios premios de diseño como los Contract World Awards, ICFF Editors Awards, Premios FAD y Premios Ascer. Sus trabajos han sido publicados en distintos libros especializados, las mejores revistas del sector y otros medios. Actualmente compagina su trabajo con la docencia.










Información e imágenes facilitadas por Francesc Rifé Studio

Thursday, April 21, 2011

Altavoz cerámico para iPhone del estudio italiano en&is






El Salón Satellite, en el que toman parte los más jóvenes diseñadores, de la recién clausurada Feria del Mueble de Milán puso de manifiesto, a través de diferentes proyectos, el interés por aunar bajo un mismo prisma la más moderna tecnología y los tradicionales procesos artesanales. Entre estas propuestas, se exhibieron dos prototipos del estudio en&is (Enrico Bossa e Isabella Lovero): Megaphone y UFFO.















Megaphone







Muchas sonrisas arrancó en la capital del diseño este curioso amplificador de cerámica para iPhone. Su forma, que guarda cierto parecido con el altavoz de las antiguas gramolas, ha sido diseñada para mejorar la salida del sonido. El Megaphone se apoya en un ligero soporte de madera a fin de aumentar la vibración del objeto y optimizar la emisión de sonido. Es una opción para escuchar música sin auriculares o para escuchar a la persona al teléfono como si estuviera hablando en la misma habitación. Medidas: 32 x 45 x 34 h cm.


























UFFO







Llama la atención que un diseño que combina madera y cerámica bajo una estética tan tradicional sea en realidad un “muelle de carga” donde poder recargar la mayor parte de nuestros dispositivos: el iPhone, los teléfonos, el iPod, el iPad, las cámaras, etc. Su diseño permite apoyar sobre la bandeja de madera los distintos dispositivos a recargar, al tiempo que oculta todos los cables. Gracias al disco cerámico que apoya sobre la base de madera, y mediante un simple giro, es posible envolver todos los cables conectados a las tomas USB del interior. Medidas: 52 D x 9 h cm.








































Otros productos de en&is:











Lámpara Baloon











Lámpara Baloon










Mesitas auxiliares ETAtrio










Mesitas auxiliares ETAtrio











Lámpara Nido











Lámpara Nido











Silla Shine














Tapones hinchables para botella















Sobre en&is design:




en&is design nace de la sinergia entre Enrico Bosa (1981), diseñador de producto y de interiores, e Isabella Lovero (1979), diseñadora de producto y joyas. Ambos se graduaron en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán. La actividad del estudio se inicia en 2007 y va desde el análisis de mercado para definir el concepto, a la ingeniería del producto, el estudio del diseño gráfico y los medios adecuados para el lanzamiento del producto (packaging, stands de exposiciones, imágenes, fotografía,...) La empresa trabaja con compañías como Posaterie Eme, Industreal, Ghelardi, Almax y Global Link.




















Información e imágenes en&is

Monday, April 18, 2011

Fuerisalone 2011: el diseño toma el distrito Tortona





Entrada a uno de los diversos espacios expositivos al inicio de Via Tortona














Aunque a estas horas, la Design Milan Week haya empezado ya a desmoronarse para vivir unas horas de resaca y comenzar a pensar en su próxima edición, he preferido esperar a hoy lunes para publicar con un poco más de calma el post dedicado a las actividades que han tenido lugar en lo que se conoce como Fuorisalone (fuera del salón), concretamente a las que se han llevado a cabo en el circuito compuesto por la famosa via Tortona, via Savona –que discurre en paralelo a la anterior- y via Stendhal, que sirve como nexo de unión de las dos primeras.












La firma holandesa Dutch Summer participaba por primera vez en el Fuorisalone con su mobiliario outdoor












Magna Pars, un sofisticado espacio expositivo que en sus orígenes fue una fábrica de perfumes








La firma de cerámica Mosa presentó su nueva colección en un espacio minimalista dentro de Magna Pars






Si la actividad en I Saloni resulta intensa y hasta en ciertos momentos desquiciante por la imposibilidad de abarcar todo lo que uno quisiera ante la falta de tiempo y los 210.030 m2 que hay que recorrer, fuera del recinto de Fiera Milano Rho, las cosas no son mucho más tranquilas.










































La firma Grohe también eligió Magna Pars para presentar su apuesta por el bienestar a través del mundo del baño











Durante los seis días que dura el Salon Internazionale del Mobile, y este año se han sumado las bienales Euroluce y SaloneUfficio, toda la ciudad de Milán se vuelca en el evento y la ciudad se convierte en el centro del diseño mundial a través de exposiciones, instalaciones y diferentes actividades en 70 showrooms de las principales firmas del sector como Minotti, Porro, Atemide, Alessi, Edra o Kartell.






















Sidedesign presentó su nueva colección de lámparas con tecnología LED Quadrat en un espacio expositivo, diseñado por Giuseppe Bavuso, que recreaba la atmósfera de una galería de arte contemporánea












Entrada al espacio expositivo en el n.º 20 de Via Tortona con el logo y la señalización diseñada por Stefano Giovannoni













Pero, sin duda, uno de las lugares que más público reúne es la ruta casi ritual que se lleva a cabo por las calles Tortona, Sthendal y Savona. La Tortona Design Week está coordinada por la Tortona Area Lab, una nueva asociación cultural que tiene como objetivo promover y coordinar las exposiciones e iniciativas culturales que tienen lugar en estas tres calles y sus alrededores. Sus fundadores son Gisella Borioli de Superstudio Group, Uberto Cajrati de Tortona 37, Marzia Cantone de Magna Pars, Mariantonia Menada y Daniela Triulzi de Tortona Locations, que están respaldados por el consejo artístico de tres famosos nombres del mundo del diseño: Giulio Cappellini, Paola Navone y Marcel Wanders.






















WA.DE.BE designers, protagonistas de un proyecto que aúna diseño y solidaridad en las calles de París














El diseñador italiano Stefano Giovannoni ha sido el encargado de crear la nueva identidad visual del evento, consiguiendo una imagen de gran impacto con un logotipo y una señalización que sirve de hilo conductor de las más de las 60 localizaciones de la zona.


















La lámpara Cerf Volant y la silla Nude, que puede "vestirse y desvertirse" a gusto del usuario, ambas son diseños de WA.DE.BE. designers





El sofisticado mobiliario de Antonio Belle design






Para aquellos que no lo sepan, el distrito Tortona es una área ex industrial que ahora alberga diversos estudios de arquitectura y diseño. Así, a lo largo del recorrido, encontramos edificios singulares, con un encanto especial, grandes, pequeños... eso sí, todos atestados de gente, entre los que destaca por su grandiosidad y la calidad de sus exposiciones el conocido como Superstudio Più.



En Via Tortona 32 se encuentra este edificio de dos plantas con diferentes salas de exposición a las que se accede a través de un pasaje interior



Ubicado en el ya famoso número 27 de via Tortona, lo integran diferentes edificios que este año han dado cabida a más de 35 interesantes firmas de diferentes sectores (mobiliario, iluminación, tecnología) bajo el cartel de Temporary Museum for New Design, un proyecto de Gisella Borioli con la dirección artística de Giulio Cappellini, donde los expositores se han repartido el espacio concebido como si de un verdadero museo de arte contemporáneo se tratase.



En via Tortona 32, se exhibe la instalación interactiva Deep in Space, desarollada por la diseñadora francesa Matali Crasset y la Escuela Superior de Arte y Diseño de Ginebra




Allí recorrimos casi todas las salas de esta muestra efímera donde nos encontramos con el jardín finlandés de la marca Punkalive y varios de sus diseños de mobiliario; la excelente instalación Metamorphosis de Foscarini, un proyecto conceptual de Vicente García Jiménez y el “lighting designer” A.J. Weissbar, donde un entramado de luminarias se encendían y apagaban al ritmo de la música de Francesco Morosini (aquí puedes verlo); los elegantes diseños de la firma Lammhults; y, con la frescura indiscutible del diseño sueco.


Sin salir del n.º 32, Rat Für Formgebung/German Design Council presentaron la exposición Design Deutschland con nuevos productos de firmas consolidadas y prototipos inéditos de jóvenes diseñadores




Entrada a Superstudio Più, en Tortona 27, un enorme complejo de edificios blancos que ha reunido en esta ocasión a 40 grandes firmas de diferentes campos





Rincón del jardín finlandés con la silla Easy, diseñada por Jukka Lommi



La personal interpretación que la diseñadora Paola Navone ha hecho de las últimas novedades de la firma Alcantara


Victor Vasilev con Mamba fue uno de los tres vencedores de la tercera edición del Cristalplant® Design Contest en colaboración con MDF Italia


Foscarini presentó en Superstudio una espectacular combinación de luz y música diseñada conceptualmente por Vicente García Jiménez




Silla Imprint diseñada por Johannes Foersom y Peter Hiort Lorenzen para la empresa Lammhults



El estudio israelí Aqua Creations Lighting and Furniture Atelier presentó sus últimas creaciones en Superstudio Più



También hubo tiempo, escaso pero tiempo, para acercarnos hasta el stand de Canon, que obsequiaba a los visitantes con un espectáculo de imagen y sonido muy especial; el de Cristalplant, en negro y blanco, con la instalación Touchable Emotions firmada por el belga Xavier Lust; la firma Aqua Creations, que presentaba sus originales pufs inspirados en las huellas dactilares y sus lámparas de papel con las que ha conseguido un bellísimo producto al aplicar de forma muy delicada la técnica del origami.


Muestra de diseño sueco en Superstudio: Svensk Form-Swedish with Love


Favio Novembre, Mathieu Lehanneur y Nendo han creado para Lasvit el evento Bohemian Raphsody, arropada por la música del inolvidable Freddy Mercury


Otro de los edificios carismáticos de la zona es el Magna Pars, un prestigioso espacio polivalente que fue originalmente una fábrica de perfumes. La estructura se renovó por entero en 1992, manteniendo las características de la construcción post-industrial. Allí se han dado cita la cultura del bienestar en el baño, representada por la firma Grohe, y la empresa de cerámica Mose, que ofrecía una imagen completamente minimalista de sus pavimentos y revestimientos.


El n.º 31 de Via Tortona (Opificio31) acogió la Via Design France donde pudieron verse diferentes prototipos realizados los años 2010 y 2011


Cambiando de escenario, en via Tortona 31 (Opificio31) y nuevo punto expositivo, la firma Lasvit presentó la elegante e intimista instalación Bohemian Rapsody, creada por Favio Novembre, Mathieu Lehanneur y Nendo, con la inolvidable canción de Queen. En el mismo complejo también se dieron cita el diseño siempre impecable de Gandía Blasco con una muestra de las divertidas alfombras y pufs que Patricia Urquiola ha diseñado para ellos; el diseño sostenible reflejo de “piensa en verde” en el mobiliario de la firma alemana Vitamin Design; mientras que el diseño francés más reciente estuvo representado en la exposición Via Design France a través de diferentes prototipos fabricados en 2010 y 2011.




El arquitecto y diseñador japonés Naohiko Mitsui presentó la instalación de 24 m2 Forest of Evolution, basado en un bosque fabricado con tecnología OLED


Antes de abandonar el recinto tuvimos ocasión de hablar con el diseñador y arquitecto japonés Naohiko Mitsui, autor de Forest of Evolution, un bosque luminoso de 24 m2 y sensación de infinito, creado con pequeños paneles de tecnología OLED, y con Simon Rankel de Vertigo Bird que nos presentó la nueva e interesante colección de lámparas de esta firma eslovena, arropada por un selvático atrezzo.



Corian presentó una exposición basada en el futurista mundo de la película "Tron: Legacy". En la fotografía, dormitorio diseñado por la italiana Ilaria Marelli para Capo d'Opera


Un poco más allá, justo en el número 58, Tron designs Corian® encandilaba al personal con un original proyecto realizado bajo la dirección artística de DuPont y Disney, y en la que han participado diseñadores y arquitectos internacionales creando un espacio realmente espectacular.



La última parte del recorrido nos llevó al Milano Design Village en via Savona, sede del grupo Poltrona Frau donde a parte de ver las novedades del fabricante, también pudimos contemplar al diseñador Jean-Marie Massaud en distendida actitud durante una entrevista.


Toshiba contribuyó a la Tortona Design Week con una instalación donde se dieron la mano poesía y tecnología



En la misma calle, también exponían Dedon, el fabricante de mobiliario de exterior, y la firma Toshiba. Ésta última montó para la ocasión una poética exposición “Luce, Tempo, Luogo” (Luz, Tiempo y Espacio), que sirvió para iluminar el Cortile de Via Savona 37, un precioso espacio situado en el distrito Tortona, e ideado como muestra de arquitectura sostenible. Para este montaje, Toshiba contactó con el estudio de arquitectos Dorell.Ghotmeh.Tane y con el de diseño de Izumi Okayasu. Las luces de Toshiba iluminaban el patio, la entrada y el interior del edificio para demostrar la capacidad de las nuevas tecnologías LED, no solo para ahorrar energía, sino también para crear mediante la luz emociones, sentimientos y diversas atmósferas mientras que en el interior nos salpicaban finas gotas de agua. Fin de trayecto.


Fotografías: Interiores Minimalistas

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