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Tuesday, December 6, 2011

Now Carpets y Francesc Rifé ganan uno de los Premios Elle Decor España 2011 con la alfombra Necklace









La alfombra Necklace, producida por Now Carpets, ha sido galardonada con el Premio Elle Decor España 2011 en la categoría de Suelos. El jurado ha seleccionado la alfombra, diseñada por Francesc Rifé, por su gran versatilidad, ya que la composición modular y el acabado en forma de puzzle permite que se creen composiciones casi infinitas tanto en un solo color como combinando los diferentes tonos de la colección. Además, este galardón nacional significa que Now Carpets pasa a ser una de las firmas finalistas para los EDIDA, que se fallarán en la próxima Milano Design Week.









Necklace ("collar" en inglés) es el resultado de la unión de varias alfombras circulares de un metro de diámetro, un diseño totalmente personalizable ya que el cliente puede unir tantas piezas como desee. La alfombra está confeccionada en 100% en lana de Nueva Zelanda y fabricada en hand-tufted con un grosor de 20 mm. Además, gracias al programa on-line “Alfombra a la carta”, que ofrece Now Carpets, es posible probar a tiempo real diversos colores en la misma pieza.




















Sobre Francesc Rifé:





La carrera profesional de Francesc Rifé (Sant Sadurní d’Anoia, 1969) se inicia durante su periodo de formación y, tras colaborar con varios estudios de diseño y arquitectura, funda su propio estudio en Barcelona, en 1994. Sus proyectos abarcan desde el diseño industrial al de interiores, tanto en el ámbito privado como en el comercial. Durante su trayectoria ha recibido varios premios de diseño como los Contract World Awards, ICFF Editors Awards, Premios FAD y Premios Ascer.



Sus trabajos han sido publicados en distintos libros especializados, las mejores revistas del sector y otros medios. Actualmente compagina su trabajo con la docencia y la participación activa en congresos y conferencias en ciudades como Singapur, Hannover, Colonia, Tokio, Miami, Oporto, Moscú o Bogotá.



































Sobre Now Carpets:







Now Carpets es una empresa, con sede en Zaragoza, dedicada a la fabricación y distribución nacional e internacional de alfombras de diseño contemporáneo, que utiliza materia prima de primera calidad y excelentes artesanos. Trabaja en "joint venture" con telares propios en India, Nepal y China, por lo que todo el proceso está sometido a un estrecho control de calidad.



Sus colecciones, firmadas por nombres como Francesc Rifé, Vidal y Satorre, José Albors o Michael Banks, están realizadas mediante los métodos: hand tufted, hand knott, hand loom... atendiendo a las necesidades de cada cliente. Además, pone a disposición de arquitectos, interioristas, decoradores y demás profesionales, “Alfombras a la carta”, un servicio que les ofrece la posibilidad de combinar formatos, diseños y tonalidades a partir de propuestas iniciales o simplemente personalizaciones para cada proyecto.

















Información e imágenes facilitadas por Now Carpets

Saturday, November 26, 2011

KOO International amplía su catálogo con diseños de Rifé, Diego, Barredo y su propio equipo














La firma española KOO International presentó durante la pasada Feria Hàbitat Valencia sus novedades, firmadas y por Héctor Diego, Sergio Barredo, Francesc Rifé y su propio equipo de diseño KOO Studio.


















Sofá Soft, by KOO Studio
































El equipo de diseño de KOO International es el autor de este sofá que llama su atención por sus contudentes formas que, sobre el terreno, resultan cómodas y acogedoras.











































Noon highback, by Héctor Diego



















Nueva incorporación a la serie Noon, diseñada por Héctor Diego, es este sofá de dos plazas, basado en el concepto básico pero que dispone de un respaldo mucho más elevado que el resto de la familia. Con la misma comodidad y sentada que el resto de los otros elementos, su respaldo más elevado le da una presencia y personalidad muy acusada.































Mar, by Sergio Barredo
































La colección Mar surge de un estudio riguroso de la ergonomía aliada con una geometría suavizada. Sus líneas le confieren una sensación acogedora y actual, aportando un aire refinado tanto a ambientes domésticos como contract.


























Net, by Francesc Rifé




























El diseñador e interiorista Francesc Rifé ha creado para KOO esta pieza está basada en un bancada que casi flota en el aire. Con un aspecto moderno, alejado de cualquier encasillamiento, está destinada a la gestión del tránsito de personas y a la ubicación en espacios públicos. Su respaldo es una estructura mallada que está forrada.





















Sobre KOO International:





















































KOO International es una empresa especializada en mueble tapizado, cuya historia comienza en 1998. En este año, Antonio Muñoz, empresario con amplia experiencia en la fabricación de mobiliario tapizado, se estable en la localidad valenciana de Silla y funda KOO con el objetivo de introducir en el mercado productos de diseño de calidad a precios competitivos. En la actualidad, esta firma figura entre las empresas más destacadas sector y sus productos llevan la firma de reconocidos diseñadores como Francesc Rifé, Héctor Diego, Odosdesign y Lavernia&Cienfuegos, entre otros.





Información e imágenes facilitadas por KOO International

Monday, June 6, 2011

Las nuevas y sugerentes propuestas de la firma Vibia





Minimalistas y sugerentes son las propuestas que ha presentado la firma catalana Vibia en su nuevo catálogo y que pudieron verse en Milán durante la celebración de la feria Euroluce, celebrada el pasado mes de abril, en un espectacular stand diseñado por Francesc Rifé.







Glory, by Monica Förster


La familia creada por
Monica Förster se compone de lámparas de suspensión, pie y sobremesa, que adoptan novedosos formatos orgánicos gracias a un tratamiento especial del tejido y su lacado blanco mate. Además, todas ellas incorporan fuentes de luz de bajo consumo. Fuente de luz: CF E27 230V 23W (2 ó 4 unidades según el modelo).

























Halo, by Martín Azua














Martín Azua ha creado estas luminarias de supensión cuya composición -en línea recta o en círculo- parecen flotar en el aire delicadamente. Bajo esta poética apariencia, Halo oculta una sorpresa: un sencillo hardware online permite combinar las distintas formas y perspectiva hasta encontrar aquella que mejor se integre en el ambiente. Está fabricada en metacrilato, lacado blanco mate. Fuente de luz de cada pieza: Circular: 1x LED STRIP 24V 13W / Lineal: 1x LED STRIP 24V 8W.






















Link, by Ramón Esteve














Una lámpara modular, diseñada por el arquitecto Ramón Esteve, que se asemeja al skyline de una gran ciudad. Link se compone de cuatro módulos de diferentes formas y tamaños que se conectan entre sí, ofreciendo un amplio abanico de geometrías. Pueden combinarse hasta 25 módulos alimentados por un único punto de conexión eléctrica. La fuente de luz es regulable a través del sistema DALI, permitiendo diferentes intensidades. Acabados: Lacado blanco mate o gris grafito. Dimensiones: según el tamaño del módulo. Fuente de luz: 2x2G11 230V 24 W o 36W según tamaño del módulo.















Match, by Jordi Vilardell y Meritxell Vidal













Jordi Vilardell y Meritxell Vidal han unido al diseño las posibilidades que abre el mundo 2.0. El resultado de esta suma es Match, una luminaria que ofrece decenas de innovadoras propuestas de suspensión que adoptan configuraciones artísticas y ligeras a base de varillas y terminales de iluminación LED. El software online proporciona un manual de instalación con instrucciones exclusivas que harán muy sencilla la instalación de la luminaria MATCH.

















Origami, by Ramón Esteve











Con tan solo dos piezas, Origami se convierte en una potente herramienta de trabajo que permite construir infinitas composiciones con un único punto de conexión eléctrica y sin necesidad de empotramiento. Además, la luminaria, diseñada por Ramón Esteve, se puede adaptar a entornos outdoor (IP65), donde puede "trepar" por paredes y fachadas como una hiedra. Como la fuente de luz es LED, se garantiza un consumo energético muy eficiente. El difusor de Origami es de policarbonato y está disponible lacado blanco, óxido y verde mate. Fuente de luz: cada pieza 1 x LED strip 24V 17,2W.













Rythm, by Arik Levy












Una familia de luminarias de suspensión que puede adoptar infinitas configuraciones horizontales y verticales en la que confluye la espiritualidad zen y el estilo fresco de Arik Levy. Rythm se compone de diferentes módulos de stickers. Cada uno de ellos rota respecto a un eje de modo que se puede posicionar en el ángulo que se desee, adoptando múltiples combinaciones y aspectos: desde suaves ondulaciones a caóticas formas. El difusor de Rythm es de policarbonato, el acabado lacado blanco, negro, visón o rojo mate. Fuente de luz: cada sticker LED STRIP 24V 3,2W.




















Skan, by Altherr Lievore Molina







Una delicada familia de lámparas de suspensión y de pie, diseñada por Jeannette Altherr, Alberto Lievore y Manel Molina. El difusor es de metacrilato lacado blanco, gris grafito mate y rojo. En Skan, la tecnología LED permite llevar a cabo un ejercicio de pureza y síntesis de líneas. Fuente de luz: 1xLED 8W o 13W 700mA (suspensión pequeña y grande) y 1xLED PLATE 24V 8W (pie).













Vol, by Lievore Altherr Molina







Junto a Skan, segunda de las nuevas colecciones de Lievore Altherr Molina para Vibia. Vol es una lámpara de volúmenes cálidos tanto en su versión de suspensión como de sobremesa. El cuerpo de la luminaria está realizado con vidrio soplado opal mate triplex. Fuente de luz: CF E27 230V 30W (unidades según modelo).














Wind, by Jordi Vilardell











La colección creada por Vilardell para Vibia incorpora un nuevo modelo: un parasol con una práctica pantalla giratoria inclinable que realiza una simpática y elegante revisión de las tradicionales sombrillas. Está fabricada con fibra de vidrio y gracias a su difusor de metracrilato en el interior de la pantalla, genera una agradable luz natural. Este modelo incorpora dos versiones, una con ruedas y otra empotrada, utiliza una fuente de luz de bajo consumo y está diponible en verde, naranja, blanco y negro. Medidas: 150 cm de diámetro x 221 x 224 h cm.















Información e imágenes facilitadas por Vibia

Vibia muestra su cara más elegante en Euroluce





La última edición del salón Euroluce, que tiene lugar cada dos años de forma paralela al Salón Internacional del Mueble de Milán, sirvió para mostrar las últimas tendencias en el mundo de la iluminación, pero también para reafirmar que un buen envoltorio magnifica el producto. Muestra fehaciente de ello fue el stand de la firma Vibia, que con su elegante estética de aire zen consiguió cautivar a todo aquel que lo visitó.










"Asumir un stand de más de 800 m2 para un firma como Vibia supuso para el estudio de Francesc Rifé la oportunidad de crear un proyecto que permitiera jugar con la distribución de los espacios a partir de módulos escenográficos que, a su vez, se proyectaran visualmente en tres dimensiones.








































Para conseguirlo, se construyeron más de 30 módulos cúbicos con una misma costilla arquitectónica estructurada en madera de Flandes pero revestida posteriormente en materiales tan diversos como el pladur, la madera de roble o el Viroc (paneles compuestos básicamente por cemento y madera) y Betonit (estructuras de cemento premoldeado).











































Ajustándonos a la normativa que marcan las ferias (el stand no podía superar los 5 metros de altura), se optó por llenar el espacio volumétricamente y disponer cada uno de los módulos de forma estratégica, buscando diferentes posiciones hasta conseguir el perfecto equilibrio en todo el espacio.
































































Los módulos sobrepuestos representan el skyline de una gran ciudad por el que uno va paseando siguiendo espontáneamente el circuito marcado. Durante el recorrido el visitante puede interactuar con cada uno de los escenarios y descubrir las piezas y el acertado estilismo que el propio estudio diseñó para cada una de ellas".









Texto: Francesc Rifé Studio.



Fotografías: Fernando Alda (www.fernandoalda.com).
















































































Sobre Francesc Rifé:

















La carrera profesional de Francesc Rifé (Sant Sadurní d’Anoia, 1969) se inicia durante su periodo de formación y, tras colaborar con varios estudios de diseño y arquitectura, funda su propio estudio en Barcelona, en 1994. Sus proyectos abarcan desde el diseño industrial al de interiores, tanto en el ámbito privado como en el comercial. Durante su trayectoria ha recibido varios premios de diseño como los Contract World Awards, ICFF Editors Awards, Premios FAD y Premios Ascer. Sus trabajos han sido publicados en distintos libros especializados, las mejores revistas del sector y otros medios. Actualmente compagina su trabajo con la docencia.


































Información e imágenes facilitadas por Francesc Rifé Studio

Tuesday, May 31, 2011

Francesc Rifé viste de piedra natural su último proyecto, el restaurante Nu de Pedro Massana en Girona






La piedra del barrio antiguo de Girona se cuela por puertas, ventanas, y fachada del nuevo restaurante que dirige el chef Pere Massana (una estrella Michelín) en el centro histórico de la ciudad y de cuyo interiorismo se ha encargado Francesc Rifé Studio. En él, la piedra se convierte en la protagonista de todo el proyecto y consigue alcanzar su versión más contemporánea en la estructura que cubre todo el techo del NU.












En la cocina de Pere Massana se apuesta por recuperar los orígenes, el valor del producto en su estado natural, desnudando sus piezas hasta llegar a lo esencial. Para crear un proyecto arquitectónico acorde con ese concepto el cocinero catalán se alió con el estudio de interiorismo de Francesc Rifé, que buscó el material que mejor reflejase esa apuesta por los orígenes: la piedra natural.











El objetivo era trabajar la piedra de una forma contemporánea, buscando el equilibrio perfecto entre pasado y futuro, entre interior y exterior. Un pasado evocado por la piedra autóctona del país, un futuro proyectado por una nueva piedra.











Para el exterior, se ha apostado por crear diferentes relieves con piedra natural pero cubriendo sólo parcialmente la fachada con el fin de respetar la intimidad de los clientes. Esta actuación permite, además, poder admirar desde el exterior el minucioso despiece en piedra del techo, proyectado como continuación del lenguaje de verticalidad que da la fachada. Su diseño se ha hecho siguiendo los esquemas de una cuadrícula y creando espacios en negativo que permitieran camuflar la instalación de puntos de luz, altavoces o elementos de climatización como los difusores de impulsión de aire.
























A lo largo de la planta se encuentra uno de los elementos más importantes del proyecto: una gran barra que se convierte en todo un palco de lujo para el cliente que, por el mismo precio, puede disfrutar de los sabores originales del mediterráneo y contemplar a la vez la elaboración de los platos fríos. Para la barra se ha utilizado la misma piedra clara que el suelo, provocando así un mayor contraste con el revestimiento de opalina tratada de color verde-naturaleza y la madera oscura del mobiliario, en este caso la silla modelo Twone diseñada por el propio Rifé para Ziru.












Enfrentada a la barra, se ha dispuesto una línea longitudinal de mesas apoyadas sobre un banco de obra tapizado que recorre todo el largo del espacio y que se apoya bajo los grandes ventanales.













Tras la barra y accediendo por la zona intermedia en la que se ubica la bodega, se llega a los baños. Desde este punto y a través de un cristal, se visualiza la escalera que da acceso a la planta inferior, donde se encuentra el almacén y los vestuarios del personal.



















Al final de la sala, se ha ubicado la zona de cocina más elaborada, visible para el cliente, así como la zona de cámaras y limpieza a la que se accede por una puerta corredera y con salida independiente al exterior.











En definitiva, un restaurante que desnuda sus productos ante el cliente y un proyecto que desnuda la piedra, juega con ella, le da forma tridimensional y la combina con espacios en negro proyectados en el techo que consiguen, finalmente, devolvernos la escala visual de un espacio que viste y satisface el paladar más exigente.





Texto: Yolanda Terramera.



Fotografías: Fernando Alda (www.fernandoalda.com).


























Sobre Francesc Rifé:





La carrera profesional de Francesc Rifé (Sant Sadurní d’Anoia, 1969) se inicia durante su periodo de formación y, tras colaborar con varios estudios de diseño y arquitectura, funda su propio estudio en Barcelona, en 1994. Sus proyectos abarcan desde el diseño industrial al de interiores, tanto en el ámbito privado como en el comercial. Durante su trayectoria ha recibido varios premios de diseño como los Contract World Awards, ICFF Editors Awards, Premios FAD y Premios Ascer. Sus trabajos han sido publicados en distintos libros especializados, las mejores revistas del sector y otros medios. Actualmente compagina su trabajo con la docencia.










Información e imágenes facilitadas por Francesc Rifé Studio

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