Héctor, la mesa esencial de Bruno Fattorini & Partners

Una mesa realizada según los dictados del lenguaje proyectual de Bruno Fattorini & Partners: rigor y simplicidad. Héctor, producida por la empresa Poliform, se caracteriza por desprender una intensa sensación de ligereza y esencialidad, a lo que constribuye la casi impercetible reducción del espesor de sus patas, que pasa de 50 a 30 mm en el punto de apoyo.

El sobre está chapado en roble natural y las patas son de tubo metálico revestidas en este mismo material. Además, la mesa de Fatorinni & Partners, que se presentó durante la pasada Feria Internacional del Mueble de Milán, disfruta de unas generosas dimensiones: 180 / 300 x 90 / 150 x 74 h cm.

Sobre Fattorini & Partners:

Bruno Fattorini & Partners es una empresa que opera a nivel internacional en el campo del diseño industrial. Fundada en Milán, en el año 2009, es el resultado de una larga colaboración entre el diseñador y fundador de MDF Bruno Fattorini y el diseñador industrial y visual Robin Rizzini.

Sobre Poliform:

Poliform es una de las empresas de mobiliario vanguardista de diseño más destacadas del panorama internacional. Su amplia y diversificada colección, respaldada por las firmas de los más prestigiosos diseñadores, incluye sistemas modulares, camas, armarios, mesas, sillas, sofás, cocinas y complementos.

La firma se fundó en 1970, como evolución de una empresa artesana nacida en 1942. Desde el principio, expresó una fuerte concepción industrial: su objetivo era utilizar plenamente las potencialidades de una producción de serie y programada, prestando una atención constante a las transformaciones del mercado, que cada vez se iba globalizando más. En 1996, se añadió a la estructura empresarial la marca Varenna, dedicada exclusivamente a la fabricación de cocinas y en el 2006 presentó su primera colección de acolchados.

Uno de los elementos fundamentales que han permitido el crecimiento y la afirmación de Poliform es la aportación creativa de los muchos y prestigiosos arquitectos y diseñadores que han colaborado y colaboran con la empresa como Marcel Wanders, Carlo Colombo, Vincent Van Duysen, Paolo Piva, Paola Navone, Studio Kairos, Roberto Barbieri y Roberto Lazzeroni.

Información e imágenes en las webs de Poliform y Bruno Fattorini & Partners

Alf, la nueva colección de alfombras outdoor de Ramón Esteve para Vondom

Alf es el nombre de la colección de alfombras que el arquitecto Ramón Esteve ha diseñado para la firma de mobiliario exterior Vondom. La base de este concepto, que a algunos puede parecer extraño, parte de la idea de "de trasladar de una forma especial la calidez y el confort propios de del interior de un hogar al espacio exterior".

La nueva serie se presenta en varios colores (blanco, negro, acero, marrón y bronce) y formatos que pueden combinarse dando lugar a nuevas alfombras. Entre sus características figuran la de ser ser resistente y duradera frente a las inclemencias del tiempo y al ser un material sintético su limpieza es muy sencilla, solamente con agua a presión y un cepillo.

Ésta no es la única colaboración que han llevado a cabo juntos el arquitecto y la empresa valencianos. Esteve también ha diseñado para ellos las colecciones modulares de muebles y maceteros Faz y Vela.

Sobre Ramón Esteve:

Licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1990, Ramón Esteve realiza desde su estudio en Valencia proyectos de la más diversa índole: edificios públicos, sanitarios, residenciales, educativos, culturales, oficinas... Desde el Centro de Investigación Príncipe Felipe en Valencia, hasta una cafetería, pasando por edificios industriales y de oficinas, centros de salud, más de una decena de viviendas unifamiliares aisladas, un edificio para la universidad, un albergue y una iglesia. Además, realiza proyectos de diseño industrial, interiorismo, comunicación y stands. Sus diseños han sido producidos por empresas como Vondom, Gandía Blasco, Joquer, Upoh, Dynamobel, Vibia y Andreu World.

A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido varios galardones como el primer premio ex aequo del Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana 2003-04 por el Centro de Investigación Príncipe Felipe o el premio ADCV Oro 2009 de Equipamiento Doméstico por el sofá ADN para Joquer. También fue premiado en el concurso para la realización del proyecto de Biblioteca Sant Josep en Ontinyent. Esteve compagina su trabajo como arquitecto y diseñador con el de profesor, impartiendo clases de Proyectos en la Escuela Superior de Arquitectura de Valencia.

Sobre Vondom:

Vondom es una empresa valenciana de mobiliario de exterior, fundada en el año 2006. En sólo cuatro años se ha convertido en una de las firmas más punteras del sector gracias a sus modernos diseños de líneas sencillas, pero impactantes, y a su colaboración con diseñadores de primera línea como José Manuel Ferrero, Karim Rashid, Javier Mariscal, Ramón Esteve y Stefano Giovannoni, entre otros. Para la fabricación de sus productos utiliza uno de los procesos más innovadores del momento en el campo de la decoración: el moldeo rotacional.

Información e imágenes facilitadas por Vondom

Lammhults, el diseño que llegó del frío sueco

En colaboración con el fabricante de muebles sueco Lammhults, el joven arquitecto y diseñador Andreas Farkas ha creado este original taburete. Dexter es una pieza multifuncional que puede utilizarse sólo o combinado con otros asientos de la misma serie dando lugar a diseños diferentes. Su estructura es de varillas metálicas pintadas y está disponible en tres colores: blanco, negro y dorado.

Los taburetes fueron presentados en la zona Tortona, durante la pasada Feria del Mueble de Milán y su complejo proceso de desarrollo es descrito por Lammhults como un "reto inspirador para los diseñadores de la compañía". Esta colaboración con Farkas forma parte de la nueva estrategia de Lammhults de colaborar con jóvenes profesionales que aporten nuevas perspectivas a la firma.

Sobre Andreas Farkas:

Andreas Farkas es un joven arquitecto y diseñador, nacido en Estocolmo en 1985. Ha realizado trabajos en el campo del diseño industrial con diseños que se mueven entre la funcionalidad y la ironía, la arquitectura y el diseño gráfico.

Sobre Lammhults:

Lammhults Möbel AB es una empresa de fabricación de mobiliario y complementos para hogar, oficina y contract, fundada en 1945. Desde sus inicios como un taller artesanal ha ido creciendo hasta convertirse en una firma reconocida internacionalmente. Sus instalaciones de 10.000 m2, que albergan la fábrica, las oficinas y un espacio de exposición, están situadas en la localidad de Lammhult, 450 Km al sur de Suecia, en la zona conocida como el "reino del mobiliario". Entre los diseñadores con los que colabora figuran Andreas Störiko, Gunilla Allard, Johanes Foersom & Peter Hiort Lorenzen. Sus exportaciones se dirigen principalmente a Dinamarca, Alemania, Japón, Noruega, Holanda, Reino Unido y Estados Unidos.

Otros diseños de Lammhults:

Colección de asientos Aeris, de Johannes Foersom & Peter Hiort-Lorenzen

Taburete Mini, de Anya Sebton

Sillones Millibar Soft Lounge, de Anya Sebton

Mesas Millibar, de Anya Sebton

Silla Imprint en su versión cuadrada, de Johannes Foersom and Peter Hiortz-Lorenzen

Silla Imprint, de Johannes Foersom & Peter Hiort-Lorenzen

Silla Comet, de Gunilla Allard

Silla Comet, de Gunilla Allard

Carrito Cargo Gastro, de Gunilla Allard

Información e imágenes facilitadas por Lammhults

Joquer presenta la nueva cama Tile de Ramón Esteve

El arquitecto Ramón Esteve ha diseñado para Joquer esta cama tapizada completamente desenfundable, que debutó internacionalmente durante la pasada Feria del Mueble de Milán. Tile nace con la intención de ser una pieza independiente que pueda situarse libremente dentro de cualquier espacio. Sus líneas poligonales, que recuerdan a la butaca Oru -también de Esteve para esta firma- hacen que sea una cama ligera y de aspecto muy contemporáneo.

La estructura de Tile es de madera recubierta de espuma de poliuretano de alta densidad y el cabezal (liso o con un renovado capitoné) con espuma de poliuretano de 40 kg de densidad y recubierto con fibra Dacron®. Las patas son metálicas en acabado pintado. Esta disponible en tres versiones: para colchón de 150 x 200 cm, 160 x 200 cm y 180 x 200 cm. Medidas: 235 x 173 / 183 / 203 x 90 h cm.

Sobre Ramón Esteve:

Licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1990, Ramón Esteve realiza desde su estudio en Valencia proyectos de la más diversa índole: edificios públicos, sanitarios, residenciales, educativos, culturales, oficinas... Desde el Centro de Investigación Príncipe Felipe en Valencia, hasta una cafetería, pasando por edificios industriales y de oficinas, centros de salud, más de una decena de viviendas unifamiliares aisladas, un edificio para la niversidad, un albergue y una iglesia.

Además realiza proyectos de diseño industrial, interiorismo, comunicación y stands. Sus diseños han sido producidos por empresas como Vondom, Gandía Blasco, Joquer, Upoh, Dynamobel, Vibia y Andreu World.

Su trabajo se ha visto recompensado en varias ocasiones: primer premio ex aequo del Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana 2003-04 por el Centro de Investigación Príncipe Felipe o el premio ADCV Oro 2009 de Equipamiento Doméstico por el sofá ADN para Joquer. También fue premiado en el concurso para la realización del proyecto de Biblioteca Sant Josep en Ontinyent. Además, de su trabajo como arquitecto también imparte clases de Proyectos en la Escuela Superior de Arquitectura de Valencia.

Sobre Joquer:

Joquer Tapicerías es una empresa familiar, localizada en Barcelona, que produce mueble contemporáneo tapizado desde 1984. Desde sus inicios, la firma ha vivido una evolución y crecimiento constantes desde su primera ubicación en Gavà hasta la actual en Viladecans y la apertura de su showroom en 2006. Durante este tiempo, su catálogo -para hogar y contract- ha ido enriqueciéndose con las creaciones de reconocidos diseñadores como Francesc Rifé, Carlos Riart, Gabriel Teixidó, Mario Ruiz o el propio Ramón Esteve.

Imágenes facilitadas por Joquer

Foscarini empieza a colaborar con Nendo, Changedesign y Werner Aisslinger en su nuevo catálogo

La empresa Foscarini presentó durante la pasada Feria Euroluce, en un stand proyectado por el arquitecto Ferruccio Laviani, nuevos productos fruto de la colaboración con renombrados diseñadores del panorama internacional. Para algunos fue el primer trabajo realizado para esta importante firma como el estudio japonés Nendo, el joven italiano Odoardo Fioravanti, del estudio de investigación Changedesign, y el diseñador alemán Werner Aisslinger.

Behive, by Werner Aisslinger

La primera colaboración entre Werner Aisslinger (muchos lo conocerán por su proyecto Loftcube) y Foscarini es esta lámpara-escultura que encendida proporciona una agradable atmósfera. Su forma panzuda está inspirada en los panales de abejas y la inclinación especial de sus lamas evita que se pueda ver la fuente de luz.

Información técnica:

Lámpara de mesa. Material: ABS - policarbonato. Color: blanco. Tamaño: 40 cm h x 39,5 cm Ø. Bombilla: halógena (1 x 150W) o fluorescente (1 x 20W).

Birdie, by Ludovica y Roberto Palomba

Ludovica y Roberto Palomba firman esta lámpara de lectura que difunde una luz directa hacia abajo y difusa en el ambiente. Birdie (pajarito en inglés) tiene el sistema de encendido touch dimmer diseñado como una rama que se acciona gracias a un simple roce. La estructura, resistente y ligera, está realizada en acero esmaltado, mientras el difusor en policarbonato deja filtrar una luz cálida e íntima. Se presenta en cuatro colores, blanco, gris, naranja y carmesí, en versión de pie y de mesa.

Información técnica:

Material: policarbonato y acero esmaltado. Colores: blanco, carmesí, naranja, gris.
Lámpara de pie: 70 cm h. Lámpara de mesa: 150 cm h. Bombillas: halógena (1 x 105W) o fluorescente (1 x 20 W).

Chouchin, by Ionna Vautrin

La diseñadora francesa Ionna Vautrin se ha inspirado en los tradicionales faroles de papel y bambú para crear esta poética lámpara donde conviven la tradición y la modernidad. El cuerpo de vidrio se obtiene mediante un único soplado y el barnizado, que consigue que el cuerpo sea completamente impermeable a la luz, se detiene donde inicia el cuello blanco. De esta forma, cuando la lámpara está encendida, se ilumina con un resplandor cálido y tenue, mientras un haz luminoso intenso y directo cae sobre el nivel inferior.

Información técnica:

Lámpara de suspensión. Material: vidrio soplado esmaltado. Tamaños: Chouchin 1: 40 cm Ø, máx. 200 cm h. Color: naranja. Chouchin 2: 22 cm Ø, máx. 200 cm h. Color: verde. Chouchin 3: 30 cm Ø, máx. 200 cm h. Color: gris. Bombillas: halógena (1 x 150W) o fluorescente (1 x 23W).

Falena, by Lucidi & Pevere

Una luminaria que conjuga rasgos decorativos y funcionalidad técnica, diseñada por Lucidi & Pevere. La parte frontal, que escuda y orienta la luz, es un extruido de metal, mientras que la luz se difunde por diversas aperturas en la parte trasera del difusor que la dirigen hacia arriba y hacia abajo, para una iluminación intensa pero no deslumbrante.

Información técnica:

Lámpara de pared. Material: aluminio esmaltado. Colores: blanco, gris. Medidas: Falena 1: 22 cm longitud x 9 cm profundidad x 7,5 cm h. Falena 2: 76,5 cm longitud x 9 cm profundidad x 7,5 cm h. Falena 3: 136,5 cm longitud x 9 cm profundidad x 7,5 cm h. Bombillas: Falena 1: halógena (1 x 80W; 1 x 100W). Falena 2: fluorescente (1 x 24W). Falena 3: fluorescente (1 x 54W). Falena 2 y Falena 3: se pueden colocar también como lámparas de techo y en vertical.

Maki, by Studio Nendo

De un gesto tan sencillo como coger dos hojas de papel y enrrollarlas juntas surge esta lámpara, diseñada por el Studio Nendo. Maki (enrollar en japonés) se compone de dos láminas metálicas enrolladas y colocadas una dentro de la otra, pero de manera que la luz en forma de resplandor sale de los bordes de las láminas, creando una atmósfera muy ligera. Se encuentra disponible también con fuente luminosa de LED.

Información técnica:

Lámpara de suspensión. Material: aluminio esmaltado. Color difusor: blanco, gris. Tamaño: 9 cm Ø; máx. 200 cm h. Bombillas: halógena (1 x 35W), LED (1 x 4WGU10).

Planet, by Changedesign

Una lámpara de forma sencilla, diseñada por el estudio multidisciplinar Changedesign, que encierra una tecnología totalmente innovadora. El desafío ha sido crear una lámpara con tejido de forma esférica, completamente vacía y sin bastidor interno, utilizando una costura especial que hiciera no sólo las veces de decoración sino que fuera una verdadera estructura autoportante. La idea se ha copiado de un estudio encargado por la NASA y llevado a cabo por Dainese, en colaboración con el MIT (Massachussets Institute of Technology) de Boston.

Mientras el difusor de Planet es siempre blanco, el hilo puede ser también blanco o rojo. Se encuentra disponible en dos tamaños y se adapta perfectamente tanto a los ambientes residenciales como al contract, creando un sugestivo efecto escenográfico.

Información técnica:

Lampadine: Planet grande: halógena 1 x 150W, fluorescente 1 x 42W. Planet pequeña: halógena 1 x 100 W, fluorescente 1 x 32W. Lámpara de suspensión. Material: tejido. Difusor: blanco. Color hilo: blanco, rojo. Tamaño: Planet grande: 80 cm Ø, máx. 200 cm h. Planet pequeña: 55 cm Ø, máx. 200 cm h. Bombillas: Planet grande: halógena 1 x 150W, fluorescente 1 x 42W. Planet pequeña: halógena 1 x 100W, fluorescente 1 x 32W.

Tivu, by Jozeph Forakis

Un cautivador “homenaje al tubo catódico”, así define Jozeph Forakis su lámpara Tivu. Éste es el punto de inspiración de este rectángulo de ángulos suaves que está formado por dos partes: una superficie anterior completamente escudada, negra o blanca, y una parte trasera semi transparente a través de la cual se filtra la luz que, a través de la pared, se refleja y se difunde en el ambiente.

Información técnica:

Lámpara de pared y de techo. Material: policarbonato. Color: blanco, negro. Tamaño: Tivu grande: 40,5 cm longitud x 8 cm profundidad x 23 cm h. Tivu pequeña: 17 cm longitud x 6 cm profundidad x 13 cm h (disponible sólo en la versión pared). Bombillas: Tivu grande: fluorescente (2 x 18W). Tivu pequeña: halógena (1 x 20W).

Tress Stilo, by Marc Sadler

Las trenzas femeninas han inspirado a Marc Sadler para crear esta familia de lámparas, en las que una cinta de fibra de vidrio y resina se entrelazan para convertirse en pantalla y estructura. Alargada, fina y esbelta, Tress Stilo es perfecta para las situaciones donde se precisa un volumen reducido pero una marcada presencia escénica.

Información técnica:

Lámpara de suspensión: Material: material composite sobre base de fibra de vidrio esmaltado. Colores: blanco, negro, rojo. Tamaño: 7 cm Ø; máx. 200 cm h. Lámpara de pie: Material: material composite sobre base de fibra de vidrio esmaltado. Colores: blanco, negro, rojo. Tamaño: 15 cm Ø; 185 cm h. Bombilla: halógena (1 x 100W; 1 x 75W).

Sobre Foscarini:

Foscarini es una de las firmas de referencia en el sector de la iluminación decorativa y su catálogo incluye las firmas de algunos de los mejores diseñadores del panorama internacional (Marc Sadler, Lievore Associados, Tom Dixon, Nendo y Patricia Urquiola, entre otros). A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una sólida red de distribución más de 2.500 puntos de venta multimarca en 50 países. Todo esto le ha permitido iniciar un proyecto conjunto con la firma de moda Diesel.

Información e imágenes facilitadas por Foscarini

DuPont™ Corian® y Disney se alían para presentar el hogar del futuro

El diseñador francés afincado en Tokio Gwenael Nicolas propuso una sorprendente interpretación de Flynn’s Arcade, una de los lugares más icónicos de “TRON: Legacy”

De la pantalla a la vida real y del futuro al presente. La última Milan Design Week sirvió para exhibir uno de los escenarios más futuristas que se vieron este año en Via Tortona: “TRON Designs Corian®”. Éste proyecto, realizado bajo la dirección artística de la firma DuPont™ y Disney, utilizó la tecno-superficie de DuPont™ Corian® para presentar una sorprendente instalación inspirada en la película de ciencia-ficción “TRON”: Legacy", de Walt Disney Studios.

La empresa Altha fabricó todo el mobiliario en negro que daba cabida a los equipos audiovisuales

Siguiendo la inconfundible estética de la película de Disney, la exposición se centró en tres de los principales escenarios del filme: Flynn’s Arcade, the Light Cycle y the Safe House. Cada una de ellos, interpretado en un modernísimo estilo que explotaba las propiedades de DuPont™ Corian®.

TAO Esterno presentó el mobiliario outdoor, incluyendo cinco lámparas en DuPont™ Tyvek®, concebido por Setsu y Shinobu Ito del Studio Ito Design

El escenario más impactante fue, sin duda, The Safe House. En él se recreaba un ambiente doméstico donde se habían tenido en cuenta todos los detalles: desde la sala de estar y el comedor hasta el mobiliario de exterior, pasando por la cocina, la zona de baño y el dormitorio. Casi todo creado en base a formas orgánicas, posibles gracias a la versatilidad de un material como el Corian, y la pureza futurista del color blanco.

Capellini propuso una zona "home theather" con una especial versión del sillón TRON, creada por el diseñador neoyorquino Dror Benshetrit, y una elegante unidad mural de Giulio Cappellini, que incorporaba los equipos de audio y vídeo

La empresa de mobiliario Lago, con la contribución de Shai Akram, Jordi Canudas, Andrew Haythornthwaite, se encargó de materializar la sala de estar

Para crear y desarrollar la exposición fue necesaria la participación de un nutrido grupo de diseñadores, arquitectos y empresas. Así, en la parte de diseño colaboraron Shai Akram, Andrew Haythornthwaite, el estudio AquiliAlberg, el diseñador neoyorquino Dror Benshetrit, Jordi Canudas, Giulio Cappellini, Gwenael Nicolas, Setsu y Shinobu Ito, Ilaria Marelli y Marco Piva. Mientras que los encargados de materializar sus creaciones fueron compañías como Altha, Capo d’Opera, Cappellini, Ernestomeda, Jacuzzi, Lago o Tao Esterno.

Jacuzzi se encargó del área de baño/wellness, resultado de la imaginación del estudio milanés del arquitecto y diseñador Marco Piva

El fabricante de cocinas Ernestomeda desarrolló con la creativa colaboración de Laura Aquili y Ergian Alberg (AquiliAlberg architecture and design studio), una teatral zona de cocina y comedor

La diseñadora Ilaria Marelli diseñó para Capo d’Opera este dormitorio de aspecto "laminado"

Todos ellos aprovecharon las propiedades del Corian, un avanzado material para superficies utilizado en el hogar, contract, sanidad, hostelería, iluminación, objetos decorativos,.. que se caracteriza por poder adoptar infinidad de formas, la ausencia de poros, su resistencia a las manchas, su fácil limpieza, poder repararse y estar disponible en 100 colores standard, aunque aquí la decisión sobre el color estuviera clara desde el principio.

Fotografías: Leo Torri

Información e imágenes facilitadas por DuPont Corian