Héctor, la mesa esencial de Bruno Fattorini & Partners

Una mesa realizada según los dictados del lenguaje proyectual de Bruno Fattorini & Partners: rigor y simplicidad. Héctor, producida por la empresa Poliform, se caracteriza por desprender una intensa sensación de ligereza y esencialidad, a lo que constribuye la casi impercetible reducción del espesor de sus patas, que pasa de 50 a 30 mm en el punto de apoyo.

El sobre está chapado en roble natural y las patas son de tubo metálico revestidas en este mismo material. Además, la mesa de Fatorinni & Partners, que se presentó durante la pasada Feria Internacional del Mueble de Milán, disfruta de unas generosas dimensiones: 180 / 300 x 90 / 150 x 74 h cm.

Sobre Fattorini & Partners:

Bruno Fattorini & Partners es una empresa que opera a nivel internacional en el campo del diseño industrial. Fundada en Milán, en el año 2009, es el resultado de una larga colaboración entre el diseñador y fundador de MDF Bruno Fattorini y el diseñador industrial y visual Robin Rizzini.

Sobre Poliform:

Poliform es una de las empresas de mobiliario vanguardista de diseño más destacadas del panorama internacional. Su amplia y diversificada colección, respaldada por las firmas de los más prestigiosos diseñadores, incluye sistemas modulares, camas, armarios, mesas, sillas, sofás, cocinas y complementos.

La firma se fundó en 1970, como evolución de una empresa artesana nacida en 1942. Desde el principio, expresó una fuerte concepción industrial: su objetivo era utilizar plenamente las potencialidades de una producción de serie y programada, prestando una atención constante a las transformaciones del mercado, que cada vez se iba globalizando más. En 1996, se añadió a la estructura empresarial la marca Varenna, dedicada exclusivamente a la fabricación de cocinas y en el 2006 presentó su primera colección de acolchados.

Uno de los elementos fundamentales que han permitido el crecimiento y la afirmación de Poliform es la aportación creativa de los muchos y prestigiosos arquitectos y diseñadores que han colaborado y colaboran con la empresa como Marcel Wanders, Carlo Colombo, Vincent Van Duysen, Paolo Piva, Paola Navone, Studio Kairos, Roberto Barbieri y Roberto Lazzeroni.

Información e imágenes en las webs de Poliform y Bruno Fattorini & Partners

Alf, la nueva colección de alfombras outdoor de Ramón Esteve para Vondom

Alf es el nombre de la colección de alfombras que el arquitecto Ramón Esteve ha diseñado para la firma de mobiliario exterior Vondom. La base de este concepto, que a algunos puede parecer extraño, parte de la idea de "de trasladar de una forma especial la calidez y el confort propios de del interior de un hogar al espacio exterior".

La nueva serie se presenta en varios colores (blanco, negro, acero, marrón y bronce) y formatos que pueden combinarse dando lugar a nuevas alfombras. Entre sus características figuran la de ser ser resistente y duradera frente a las inclemencias del tiempo y al ser un material sintético su limpieza es muy sencilla, solamente con agua a presión y un cepillo.

Ésta no es la única colaboración que han llevado a cabo juntos el arquitecto y la empresa valencianos. Esteve también ha diseñado para ellos las colecciones modulares de muebles y maceteros Faz y Vela.

Sobre Ramón Esteve:

Licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1990, Ramón Esteve realiza desde su estudio en Valencia proyectos de la más diversa índole: edificios públicos, sanitarios, residenciales, educativos, culturales, oficinas... Desde el Centro de Investigación Príncipe Felipe en Valencia, hasta una cafetería, pasando por edificios industriales y de oficinas, centros de salud, más de una decena de viviendas unifamiliares aisladas, un edificio para la universidad, un albergue y una iglesia. Además, realiza proyectos de diseño industrial, interiorismo, comunicación y stands. Sus diseños han sido producidos por empresas como Vondom, Gandía Blasco, Joquer, Upoh, Dynamobel, Vibia y Andreu World.

A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido varios galardones como el primer premio ex aequo del Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana 2003-04 por el Centro de Investigación Príncipe Felipe o el premio ADCV Oro 2009 de Equipamiento Doméstico por el sofá ADN para Joquer. También fue premiado en el concurso para la realización del proyecto de Biblioteca Sant Josep en Ontinyent. Esteve compagina su trabajo como arquitecto y diseñador con el de profesor, impartiendo clases de Proyectos en la Escuela Superior de Arquitectura de Valencia.

Sobre Vondom:

Vondom es una empresa valenciana de mobiliario de exterior, fundada en el año 2006. En sólo cuatro años se ha convertido en una de las firmas más punteras del sector gracias a sus modernos diseños de líneas sencillas, pero impactantes, y a su colaboración con diseñadores de primera línea como José Manuel Ferrero, Karim Rashid, Javier Mariscal, Ramón Esteve y Stefano Giovannoni, entre otros. Para la fabricación de sus productos utiliza uno de los procesos más innovadores del momento en el campo de la decoración: el moldeo rotacional.

Información e imágenes facilitadas por Vondom

Las alfombras con sentimiento de Hanna Korvela Design

Stand Milán 2011

Hanna Korvela Design nació hace 14 años y su primera alfombra -Duetto- recogió las tradiciones de diseño interior nórdicas, formas modernas, concienciación ecológica y formas contemporáneas, que le hicieron ganar el prestigioso premio de diseño Red Dot: Best of the Best Award", en Alemania.

Actualmente se ha convertido en una respetada empresa, no sólo en su Finlandia natal sino internacionalmente, cuyo excelente catálogo incluye alfombras tejidas de hilado de papel y algodón tricotado, lujosas alfombras de lana almohadilladas y alfombras "rya" más ligeras. Además, Hanna Korvela también diseña manteles individuales, caminos de mesa así como velas blancas y todas sus alfombras pueden fabricarse en el tamaño que necesite el cliente. En España, Hanna Korvela está distribuida en exclusiva por la firma Smon Barcelona.

Para esta temporada, Hanna Korvela ha presentado cuatro nuevas alfombras: Minore, Tempo 211, Tempo 300 y Encore3. Cuatro nuevos productos fiel reflejo de la filosofía de esta firma con sus colores cálidos, sus formas armónicas y su cuidado proceso de producción.

Minore: una alfombra de lana e hilado de papel, tejida a mano. Con sus colores, representa plenamente la artesanía nórdica a la que hay que añadir una robustez ofrecida por el hilado de papel. Ofrece tamaños especiales y estándar con una anchura máxima de 300 cm. Se fabrica en ocho colores, con hilado de papel natural, blanco o negro.

Tempo 211: una adición a la selección de alfombras de Rya. Los colores elegidos para esta selección son tonos de lana cálidos y suaves, acentuados con colores negros y de lino natural. Está confeccionada con un 80% de lana y un 20% de lino, con cinco colores a elegir -además de los 35 colores de la colección Tempo-.

Tempo 300: una elegante alfombra de lana almohadillada que representa un cambio respecto a los anteriores modelos de Tempo. Su diseño se basa en composiciones rectangulares de colores (a elegir entre cinco, además de los 35 colores disponibles de la serie Tempo). La forma puede ser cuadrada o rectangular, aunque también puede solicitarse por encargo.

Encore 3: la serie Encore presenta como novedad el color negro carbón que domina la superficie de hilado de papel, mientras que el algodón entretejido en el relleno negro confiere a la alfombra un aire de suavidad y una sensación de tridimensionalidad. Existen ocho colores para el algodón, negro para el hilado de papel y negro para la urdimbre. Está disponible en medidas estándar y personalizadas con una anchura máxima de 300 cm.

Otras alfombras de la colección:

Ballo Ballo: una alfombra de lana clásica y fresca llena de pequeñas figuras circulares. Técnica de producción: tufting a mano. Tamaños: a medida. Colores: se puede elegir entre 33 colores.

Fino: una pieza luminosa y elegante 100% de seda, que se realiza solamente bajo pedido de acuerdo a los deseos del cliente en cuanto a colores y tamaño. Técnica de producción: tufting a mano.

Majore: una cálida pieza hecha con 80% de lana y 20% de hilo, cuya superficie de bucles tridimensionales muestra lo mejor de ambos materiales: la suavidad y el brillo. Esta colección complementa a Duetto2. Técnica de producción: Técnica manual hand tufted. Tamaños a medida. Disponible en siete colores.

Tempo 201 a 207: esta parte de la colección Tempo está fabricada mediante la técnica manual hand tufted en pura lana virgen, a la que se ha aplicado un tratamiento que repele la suciedad y aporta una elevada durabilidad. Todas las alfombras se fabrican a medida y con una gama de 33 colores estándar. Esta serie se compone de siete modelos diferentes que van desde los motivos gráficos a inspiraciones art decó. En la imagen, modelo Tempo 204.

Tempo 206

Tempo 207

Tempo 207

Duetto: una alfombra de algodón tricotado, tejido hilado de papel y tejido hilado de algodón, elaborada manualmente con la que Hanna Korvela ganó el prestigioso Red Dot en 1997. La combinación de los tres materiales da lugar a una superficie gráfica tridimensional. Duetto está disponible en 19 colores.

Encore: una alfombra de algodón tricotado y tejido hilado de papel a la que, junto a Duetto, se le ha otorgado el derecho a utilizar la etiqueta de la Asociación Finlandesa del Asma y las Alergias. Está disponible en tamaños estándar, aunque también puede fabricarse a medida, y en 19 colores diferentes.

Información e imágenes facilitadas por Hannah Korvela Design

Joquer presenta la nueva cama Tile de Ramón Esteve

El arquitecto Ramón Esteve ha diseñado para Joquer esta cama tapizada completamente desenfundable, que debutó internacionalmente durante la pasada Feria del Mueble de Milán. Tile nace con la intención de ser una pieza independiente que pueda situarse libremente dentro de cualquier espacio. Sus líneas poligonales, que recuerdan a la butaca Oru -también de Esteve para esta firma- hacen que sea una cama ligera y de aspecto muy contemporáneo.

La estructura de Tile es de madera recubierta de espuma de poliuretano de alta densidad y el cabezal (liso o con un renovado capitoné) con espuma de poliuretano de 40 kg de densidad y recubierto con fibra Dacron®. Las patas son metálicas en acabado pintado. Esta disponible en tres versiones: para colchón de 150 x 200 cm, 160 x 200 cm y 180 x 200 cm. Medidas: 235 x 173 / 183 / 203 x 90 h cm.

Sobre Ramón Esteve:

Licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1990, Ramón Esteve realiza desde su estudio en Valencia proyectos de la más diversa índole: edificios públicos, sanitarios, residenciales, educativos, culturales, oficinas... Desde el Centro de Investigación Príncipe Felipe en Valencia, hasta una cafetería, pasando por edificios industriales y de oficinas, centros de salud, más de una decena de viviendas unifamiliares aisladas, un edificio para la niversidad, un albergue y una iglesia.

Además realiza proyectos de diseño industrial, interiorismo, comunicación y stands. Sus diseños han sido producidos por empresas como Vondom, Gandía Blasco, Joquer, Upoh, Dynamobel, Vibia y Andreu World.

Su trabajo se ha visto recompensado en varias ocasiones: primer premio ex aequo del Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana 2003-04 por el Centro de Investigación Príncipe Felipe o el premio ADCV Oro 2009 de Equipamiento Doméstico por el sofá ADN para Joquer. También fue premiado en el concurso para la realización del proyecto de Biblioteca Sant Josep en Ontinyent. Además, de su trabajo como arquitecto también imparte clases de Proyectos en la Escuela Superior de Arquitectura de Valencia.

Sobre Joquer:

Joquer Tapicerías es una empresa familiar, localizada en Barcelona, que produce mueble contemporáneo tapizado desde 1984. Desde sus inicios, la firma ha vivido una evolución y crecimiento constantes desde su primera ubicación en Gavà hasta la actual en Viladecans y la apertura de su showroom en 2006. Durante este tiempo, su catálogo -para hogar y contract- ha ido enriqueciéndose con las creaciones de reconocidos diseñadores como Francesc Rifé, Carlos Riart, Gabriel Teixidó, Mario Ruiz o el propio Ramón Esteve.

Imágenes facilitadas por Joquer

Green, la silla más ecológica del diseñador Javier Mariscal para Mobles 114

Javier Mariscal fue uno de los diseñadores que se acercaron a la Feria del Mueble de Milán para respaldar con su presencia la presentación de sus productos. El padre de una de las mascotas más queridas de este país y también de algunos de los diseños más entrañables estuvo presente en el stand de Mobles 114, donde habló de la silla que ha creado para esta reconocida editora barcelonesa.

Green es un producto “100% reciclado, 100% reciclable”, que “nace con el compromiso de mejorar la calidad y la preservación del planeta”. De esta manera, la empresa que fundaron Josep Maria Massana y Josep Maria Tremoleda a principios de los años 70, continúa con una línea de producción respetuosa con el medio ambiente.

Para ser un producto reciclado y reciclable, el asiento de Green está fabricado en polipropileno reciclado, aunque en algún momento nos lleve a pensar que es de cartón gris, mientras que la estructura es de madera o metálica pintada. Las medidas de Green son: 50 x 50 x 79 h cm.

Sobre Javier Mariscal:

Javier Mariscal (Valencia, 1950) es uno de los diseñadores españoles más reconocidos a nivel nacional e internacional que, desde 1971, trabaja en Barcelona. En esta ciudad, fundó en 1989 fundó su propio estudio.

Aunque su amplísima trayectoria se ha desarrollado en un universo multisectorial que empezó en el mundo del cómic underground, sin duda, uno de sus trabajos más recordados es el perro Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. A ella se suma Twipsy, la mascota de la Exposición Universal de Hannover 2000 y de la serie de dibujos animados protagonizada por esa mascota, exhibida en más de 100 países.

Como diseñador de producto ha trabajado para las firmas Moroso, Alessi, Lalique, Magis, Mobles 114 y Uno Design, entre otros. Mientras que entre sus trabajos en el campo del diseño interior figuran la tienda H&M en Barcelona, el Gran Hotel Domine Bilbao y una de las plantas del Hotel Puerta América en Madrid.

El pasado mes de febrero y tras la exposición retrospectiva que se le dedicó en La Pedrera de Barcelona, se estrenó la película de animación “Chico&Rita”, que ha dirigido junto a Fernando Trueba.

Sobre Mobles 114:

Mobles 114 es una empresa adscrita a la historia del diseño en Barcelona. Desde 1973, año en que Josep Maria Massana y Josep Maria Tremoleda fundaron la firma, ha mantenido una ideología asociada a los valores humanos y empresariales del diseño.

Nombres como los de Javier Mariscal, Martín Azúa, Alvaro Siza Vieira, Òscar Tusquets, Gerard Moliné, Mariano Ferrer, Isidro Ferrer, Joan Gaspar, Enzo Mari, Rafael Marquina, Isamu Noguchi, Montse Padrós, Lluís Pau, Jorge Pensi, Lluís Porqueras, Carlos Riart, André Ricard i Josep Torres Clavé, conjuntamente con el trabajo del equipo interno compuesto por J.M. Massana, J.M. Tremoleda, Eduard Juanola y Helena Tremoleda, han contribuido a formar una colección contemporánea y de calidad.

En 2011, obtuvo el Premio Nacional de Diseño por “la perseverancia y coherencia demostrada durante toda su historia, reflejada en la calidad de sus productos; por ser un modelo de estrategia empresaria en la concepción y utilización del diseño y por participar activamente en la cultura del hábitat”.

Imágenes facilitadas por Mobles 114

Las primeras "11 cajas" de Helena Jonasson y Veronica Dagnert (studio vit)

Un, dos, tres, cuatro... y así hasta once, las once cajas que conforman la primera colección creada por Helena Jonasson y Veronica Dagnert, responsables de studio vit. Ambas diseñadoras presentaron "11 boxes" en el Salón Satélite de la pasada Feria del Mueble de Milán.

Esta unidades de almacenamiento, influenciadas por el siempre agradable estilo nórdico, se basan en la idea de una caja arquetipo que se va desarrollando y transformando, dando lugar a elementos de diferentes formas y medidas. Una idea que, aunque no es nueva, mantiene aquí el aire fresco de un mobiliario alejado todavía de un circuito comercial, que cumple objetivos estéticos y funcionales.

Al igual que las letras de un alfabeto, las cajas pueden utilizarse individualmente o agrupadas, sin perder su sentido.

Esta versatilidad se convierte en uno de los principales atractivos de la colección. Organizar los contenedores en función de la situación, el espacio disponible y las necesidades de almacenamiento puede convertirse en una actividad lúdica y hasta divertida.

La colección está realizada en arce macizo y cada una de las cajas está acabada de forma homogénea, lo que facilita su ubicación en cualquier lugar de una habitación.

Por el momento y como requerían las normas de la organización "11 boxes" es sólo un prototipo a la espera de que ser producido por una empresa. Lo que sí es cierto que sus autoras no descansan y comentan que ya están trabajando en nuevos proyectos, aunque no los desvelan.

Acabados y medidas:

Box 1: Caja grande en arce con dos cajones. 75 x 90 x 49 h cm.

Box 2: Caja alta en arce con puerta, acabado pintado blanco mate o brillo. 52 x 52 x 120 h cm.

Box 3: Caja larga en arce con dos cajones. 40 x 160 x 40 h cm.

Box 4: Caja pequeña en arce con un cajón, acabado pintado blanco brillo o mate.

Box 5: Caja abierta en arce, acabado blanco brillante. 135 x 40 x 46 h cm.

Box 6: Caja pequeña en arce con tapa. 43 x 43 x 43 h cm.

Box 7: Caja grande en arce con puertas correderas. 80 x 80 x 80 h cm.

Box 8: Caja alta en arce con puertas, acabado blanco mate. 40 x 40 x 140 h cm.

Box 9: Caja en arce con un cajón, acabado blanco mate. 40 x 80 x 40 h cm.

Box 10: Caja alta en arce con puerta. 50 x 50 x 95 h cm.

Box 11: Caja en arce con puerta corredera. 55 x 55 x 55 h cm.

Fotografías: Annabel Elston

Sobre studio vit:

studio vit es el resultado de la colaboración entre las diseñadoras suecas Helena Jonasson y Veronica Dagnert. Helena ha trabajado en la industria del mueble desde que se graduó en Diseño Industrial y Veronica tiene experiencia en el mundo de la moda. Ambas viven y trabajan en Londres.

Información e imágenes facilitadas por studio vit

Tokujin Yoshioka transforma la Luna en una silla para Moroso

Moroso presentó en la pasada Feria del Mueble de Milán el último proyecto que el diseñador japonés Tokujin Yoshioka ha realizado para la firma: la silla Moon. Yoshioka, que recibió el pasado mes de enero el premio Diseñador del Año 2011 que otorga la revista alemana A&W Architektur & Wohnen, ha creado una pieza de agradable forma y provista del halo minimalista que viste a otros de sus diseños.

Moon es una silla inspirada en la belleza del juego de luces y sombras lunares. Este gran experimentador de materiales y gran admirador de los procesos que se dan en la naturaleza como fuente de inspiración dice que “La luz de la Luna es efímera, de repente aparece y desaparece. Es la más sutil expresión del universo”.

No es de extrañar pues que, ante tal afirmación, la silla fuera presentada al público de una manera muy especial, convertida en la protagonista de una poética instalación que el diseñador creó en el showroom de Moroso en Milán. En Twilight, se recreó un ambiente intimista a través de humo suspendido en el aire y la luz que se reflejaba a través de él en la superficie de la silla, revelando la belleza de la textura de varios tipos de materiales blancos como el plástico o las telas.

En cuanto a materiales, Yoshioka ha escogido para Moon el polietileno rotomoldeado lacado o no lacado y el poliuretano tapizado en tela para la versión sillón, mientras que para la silla, que dispone de pies metálicos, ha preferido el poliuretano flexible lacado o tapizado en tela.

Sobre Tokujin Yoshioka:

Tokujin Yoshioka nace en Japón en 1967. Después de trabajar con Shiro Kuramata e Issey Miyake con el que ha llevado a cabo proyectos durante casi 20 años, abre su propio estudio en Tokio en el año 2000. También ha colaborado con afamadas empresas líderes como Moroso, Cassina, Driade, Kartell, Hermés, BMW, Toyota, Lexus y Swarovski, entre otras.

El diseñador ha recibido numerosos premios y su obra se exhibe en la colección permanente de los museos más prestigiosos del mundo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Vitra Design Museum en Berlín y el Victoria & Albert Museo de Londres.

En el año 2008, la revista "Newsweek", en su edición japonesa, lo eligió como uno de los 100 japoneses más influyentes del mundo, mientras la revista "Time" lo incluyó en el listado de los diez diseñadores contemporáneos más destacados junto a figuras como Ron Arad, Yves Béhar, y Fernando y Humberto Campana. A principios de año, fue escogido el mejor Diseñador del Año 2011, galardón que otorga la prestigiosa revista alemana A&W Architektur & Wohnen.

Sobre Moroso:

La firma italiana de mobiliario Moroso es conocida por la creatividad y la calidad de sus productos contemporáneos y selectos, que viene fabricando desde hace más de 50 años en colaboración con los diseñadores contemporáneos más destacados del panorama internacional como Ron Arad, Carlo Colombo, Enrico Franzolini, Marc Newson, Toshiyuki Kita y Patricia Urquiola, entre otros. Además, fue una de las primeras empresas de su sector en conseguir la certificación ISO 14001, que se otorga a aquellas organizaciones que enfocan sus esfuerzos en conseguir una protección medioambiental en sus procesos de producción mediante el uso de materiales naturales y reciclables.

Imágenes facilitadas por Moroso

I Saloni 2011: 50 años joven! Abre sus puertas el Salón Internacional del Mueble de Milán

Una imagen del Salón en 1967. Fotografía facilitada por Cosmit

Un año más Milán tiene una cita con el mejor diseño y sus creadores. Desde mañana martes y hasta el próxima domingo 17, se abren las puertas de una nueva edición del Salón Internacional del Mueble de Milán, uno de los eventos internacionales más importantes del mundo de diseño, en el que se dan cita las firmas y los diseñadores más emblemáticos. Esta será una edición realmente especial ya que el certamen celebra sus primeros cincuenta años de vida bajo el lema "I Saloni 2011: 50 años joven".

Los paneles Folio de los hermanos Bouroullec para Stablished & Sons. Fotografía facilitada por Studio Bouroullec

Durante una semana, el recinto ferial Rho en Milán ofrecerá a sus visitantes la oportunidad de ver, tocar y probar los nuevos productos de firmas tan destacadas como Porro, Sancal, B&B Italia, Stua, Vitra, Cappellini, Alessi, Bonaldo, Flos, Frag, Magis o Living Divani, entre muchísimas otras, y diseñadores como Patricia Urquiola, Ronan & Erwan Bouroullec, Piero Lissoni, Konstantin Grcic, Antonio Citterio, Jeffry Bernett, Christophe Pillet o Vicent Van Duyssen, por nombrar sólo a unos pocos.

Moon Chair, de Tokujin Yoshioka para la firma Moroso. Fotografía facilitada por Moroso

Junto al Salón, los asistentes también podrán disfrutar de la Bienal Internacional de la Iluminación (Euroluce); el SaloneUfficio, la Bienal Internacional especializada en interiorismo para la oficina; el SaloneSatellite, el espacio donde se dan cita los diseñadores más jóvenes y sus propuestas; y, la cuarta edición de Triennale Design Museum, este año dedicado en exclusiva a las personas, empresas y proyectos que han contribuido a desarrollar el diseño italiano, desde finales de la II Guerra Mundial hasta nuestros días y han contribuido, a su vez, al éxito global de la esta Feria.

Alessi presenta esta silla plegable diseñada por David Chipperfield. Fotografía facilitada por Alessi

Interiores Minimalistas hace ya unos días que ha empezado a mostrar un avance de que lo se verá en Milán. A partir de mañana martes, os informaremos "in situ" de lo más destacado que vaya ocurriendo con especial atención, como siempre, a las propuestas más seductoramente minimalistas.

Esquema del diseño que Martí Guixé creado para la cuarta edición de Triennale Design Museum. Fotografía facilitada por Cosmit