Interiores Minimalistas os desea una Feliz Navidad

.

.

La Mesa B de Konstantin Grcic para BD

La Mesa B es el último diseño de Konstantin Grcic (Munich, 1965) para BD Barcelona Design y con ella inaugura la colección Extrusions. Grcic ha concebido esta mesa de factura técnica y estética sobria partiendo de piezas clásicas de BD como la estantería Hypóstila (en producción desde 1979) para desarrollar un sobre de aluminio extrusionado con un perfil mínimo, que puede alcanzar hasta 360 cm de longitud. Conseguir esta medida, con sólo cuatro patas de acero o madera, es posible gracias a la rigidez que le proporciona el sobre de aluminio extrusionado.

En el desarrollo de la Mesa B se fusionan dos conceptos, aparentemente, contrarios. Por una parte, su sencillo diseño esconde un complejo desarrollo técnico en el que han intervenido importantes ingenieros, pero al mismo tiempo su producción requiere de diversos procesos manuales. Esta pieza de mobiliario se ofrece en distintos acabados, dispone de tres modelos de patas (resinas poliméricas, varilla inoxidable y roble natural con barniz al agua) y puede ubicarse tanto en espacios interiores como exteriores.

Esta última creación del diseñador alemán para BD obtuvo un Delta de Plata en la edición de este año de los Premios Delta de diseño industrial, que organiza el Adi-FAD (Associació de Disseny Industrial del Foment de les Arts Decoratives). Estos galardones -los más importantes que se otorgan dentro de este sector en España- cuentan entre sus objetivos con el de promover, a través de la selección de los diseños que optan a los premios y de la concesión de éstos, el reconocimiento público de aquellos productos que destaquen por su carácter innovador, por la renovación conceptual que demuestre su creación, por la respuesta social que puedan obtener y por su adecuación medioambiental, así como por su elaboración formal y su calidad de fabricación.

Imágenes facilitadas por BD Barcelona Design

Más información: BD Barcelona Design / PDF catálogo Table B / Konstantin Grcic

Fitnice, tejido técnico para pared, suelo y tapicerías

Cada día se suman nuevas y vanguardistas propuestas al campo de los revestimientos y pavimentos, ampliando aún más el amplio abanico ya existente. Entre ellas se encuentra Fitnice, un tejido técnico que ofrece soluciones para paredes, techos, suelos, tapicería interior y exterior. Sus características permiten su aplicación tanto en ambientes domésticos como públicos.

Fitnice, producto de la empresa del mismo nombre perteneciente al grupo Vertisol, está fabricado con fibras de poliéster de alta tenacidad recubiertas de vinilo, que aporta estabilidad dimensional y un elevado nivel de aislamiento térmico y acústico. Los tratamientos aplicados a las fibras permiten que éstas resistan perfectamente al paso del tiempo. La resistencia al fuego, a la presencia de hongos y sus propiedades bacteriostáticas también figuran entre sus características técnicas.

A nivel estético, Fitnice brinda una gran versatilidad y una calidez propia de los tejidos naturales.

La colección se compone de tres soluciones: Wall (paredes), Floor (pavimentos) y Places (alfombras) con diferentes acabados y formatos. En rollos (20 ml x 190 cm de anchura) y en losetas (60 cm x 60 cm) para los modelos de suelo Opera Prima y Wicker. En rollos (35 ml x 100 cm de anchura) para el modelo de pared Time in Town y 35 ml x 120 cm de ancho para el tambén modelo de pared Like Home. El modelo Places está disponible en 2 formatos: 170 cm x 240 cm y 200 cm x 300 cm.

La empresa Fitnice posee certificado de calidad ISO 9001, a la vez que impulsa una filosofía de producción sostenible (normativas ISO 14001, EMAS, Oekotex y Greenguard) e innova en nuevos criterios medioambientales (Ecocodice de Vertisol).

.

Más información: Fitnice

Gyrofocus, el objeto más bello del mundo

Érase una vez... Así han empezado cientos de historias que, como la de Gyrofocus, han tenido un final feliz. Esta bella chimenea, de la empresa francesa Focus, fue coronada el objeto más bello del mundo en la primera edición del concurso Pulchra. Los internautas la eligieron durante el año 2008 entre cien objetos propuestos por un jurado de expertos en diseño y arquitectura entre los que figuraban Alessandro Mendini, Italo Lupi y Matteo Vercelloni.

.

La escultural pieza, creada por el escultor Dominique Imbert en 1968, pasó por delante de objetos como una televisión del estudio de diseño de Philips, un portátil del estudio de diseño de Sony Ericsson, creaciones de Philippe Starck o un diamante Leo Cut Diamond. Gyrofocus fue la primera chimenea suspendida y pivotante a 360º, un escultural y revolucionario modelo que representó también el inicio de una aventura empresarial.

.

Pulchra, que significa en latín "lo más bello", es el primer concurso de belleza del mundo exclusivamente reservado a objetos y en su primera edición participaron hasta 74.425 internautas. Creado por el arquitecto Sandro Silvi en el 2007, nació con la vocación de presentar cada año, y durante la próxima década, cien objetos seleccionados por su belleza por una comisión de expertos. Después son los internautas quienes eligen diez de esos elementos.

Al finalizar la votación, los diez ganadores se encierran en una esfera metálica impermeable y se entierran en un jardín de autor en una ciudad diferente cada edición. En esta ocasión, los objetos más bellos del mundo descansan ya en el jardín público de Lerici, en Liguria (Italia), a la orilla del mar.

.

Fuente: Focus

Imágenes facilitadas por Focus

"Seating together" con Juli Capella

A lo largo de la historia de la humanidad, el lugar de encuentro celebrativo ha sido una constante: desde los teatros clásicos griegos a los recientes teatros multifuncionales. "Seating together. Arquitectura de auditorios en el siglo XXI" es el resultado de unir historia, arquitectura e innovación bajo el prisma de un instinto humano tan primario como el de reunirse y entretenerse sentándose juntos ("seating together").

El libro del arquitecto Juli Capella (Barcelona, 1960), fruto de la colaboración con la empresa Figueras International Seating, arranca con un breve repaso histórico de la evolución de los espacios teatrales desde los primeros espacios colectivos al aire libre hasta nuestros días, pasando por pirámides, teatros griegos y romanos, iglesias, catedrales, óperas y cine...

Dansk Radio Byen, de Jean Nouvel

.

Y son nuestros días, exactamente los primeros nueve años de este siglo, los que ilustran el cuerpo central del libro. Éste repasa 29 auditorios realizados entre los años 2000 y 2009, y construidos en todo el mundo, desde España hasta Australia, pasando por el continente asiático y americano. Todos ellos están inspirados en reminiscencias históricas de la arquitectura e inevitablemente transformados por imperativos sociales y por la constante innovación. Son proyectos de escalas y usos diferentes, predominantemente auditorios que, por una u otra razón, destacan por su calidad y creatividad. Entre ellos, el Centro Cultural Miguel Delibes (Ricardo Bofill), Cosmocaixa (Terradas Arquitectos), Madrid Arena (Estudio Cano Lasso Arquitectos), Casa Milà (MBM Arquitectes) o la Danks Radio Byen (Jean Nouvel Ateliers).

Teatros del Canal, de Juan Navarro Baldeweg

.

Además, cinco de los arquitectos que aparecen en el libro responden con su propio testimonio a cómo afrontan el proyecto de un auditorio y la relevancia del diseño de la butaca: Ricardo Bofill, Óscar Tusquets, Jean Nouvel, César Pelli y Juan Navarro Baldeweg. Cada uno explica sus procesos creativos, su concepción global de la obra y cómo han llegado a veces hasta el diseño de la propia butaca para mantener la armonía del conjunto.

.

La empresa Figueras International Seating, cuya actividad está totalmente ligada a la arquitectura a través del equipamiento de asientos para colectividades, edita este libro con la intención de mostrar el diseño de auditorios recientes desde una perspectiva diferente, tan cómoda como singular: desde el patio de butacas. Formato: 285 x 250 mm. Tapa dura. 216 páginas. Editor: Figueras. Castellano / Inglés. Precio: España / Portugal: 28 €. Internacional: 31 €. USA: 39,95 $. UK: 27,95 L.

Fuente: Figueras International Seating

Fritz Hansen recupera la Serie 8, de Arne Jacobsen

Reconocido y respetado internacionalmente, el arquitecto Arne Jacobsen (Dinamarca 1902-1971) reflejó su talento en una obra que abarca desde el diseño de un simple tenedor a proyectos arquitectónicos de gran envergadura. Pero, quizás el conocimiento mayoritario de su figura llegue a través de las piezas de mobiliario que nos ha legado. Elementos de una aparente simplicidad e innegable belleza.

Y si alguna de estas piezas ha contribuido a consolidar la fama mundial de Jacobsen como diseñador de muebles ha sido, sin duda, la silla Ant (1952). La silla "Hormiga" fue la primera de una serie de sillas ligeras apilables -Grand Prix y Serie 7- con asiento y respaldo en una pieza de madera de haya moldeada. A esta misma categoría pertenecería la Serie 8, un clásico que el fabricante de mobiliario de diseño Fritz Hansen vuelve a incluir dentro de su colección principal a partir de febrero de 2010.

.

La Serie 8 fue diseñada por Jacobsen para el Banco Nacional Danés en 1968. Más tarde, en 1970, se presentó con apoyabrazos y en la colección de Fritz Hansen fue bautizada como la silla Lily. La Serie 8 se introducirá en haya pintada en negro y marrón chocolate, y estará disponible a partir de febrero de 2010.

Fritz Hansen es una compañía con 137 años de historia, destacada por su calidad y su cuidado catálogo de productos. La colaboración entre Jacobsen y la firma de mobiliario se inicia en 1934, pero su estrella no empezaría a brillar hasta 1952 cuando se descubre la técnica del laminado -perfeccionada por Soren Hansen (nieto de Fritz Hansen)- y se aplica a la silla Ant. Fruto de esta colaboración nacerían también otros clásicos como la silla Serie 7, el sillón Egg o la silla Swan.

Fuente: Fritz Hansen

"Build-On", edificios con una nueva vida

"Build-On. Converted architecture and transformed buildings" muestra una estudiada selección de espectaculares transformaciones arquitectónicas que han proporcionado una nueva vida y unas nuevas funciones a estructuras ya existentes.

.

En el libro conviven ejemplos de grandes reformas como la adaptación de edificios industriales, bodegas o iglesias abandonadas junto a transformaciones constructivas a una escala más pequeña, que han tenido lugar en contextos urbanos y rurales. Lugares que han renacido de sus cenizas como viviendas, espacios de trabajo, galerías de arte y hoteles. Una colección que revela un área en expansión y, al mismo tiempo, presenta en sus obras una interacción social y cultural entre el pasado, el presente y el futuro. Formato: 24 x 30 cm. Tapa dura. 240 páginas. PVP 49,90 €. (Reseña extraída de la editorial.)

Nueva colección Kalla de Karol, por Marc Sadler

El lavabo Kalla nace fruto de la colaboración entre el diseñador francés Marc Sadler y la empresa italiana Karol, y parte de la idea de introducir una mayor innovación en el tradicional mercado del baño. El resultado está a la vista: una elegante propuesta con gran impacto estético y elevado contenido tecnológico gracias a las nuevas aplicaciones y materiales como el polímero plástico.

.

Kalla está inspirado en la flor de la “calla”, que evoca un objeto futurista, cuya superficie pulida y brillante recuerda a la cerámica. La higiene, la alta resistencia al impacto y su impermeabilidad a los agentes químicos son algunas de sus ventajas. Además es fonoabsorbente, lo que significa que el chorro del agua que impacta sobre el lavabo no se oye.

.

En cuanto a acabados, esta pieza está disponible en rojo, blanco o negro en las versiones de apoyo y pared.

.

Fuente: Gunni & Trentino
Más información: Karol

Ambiente minimalista de Janfri Design

El estudio Janfri Design -Ramón Bandrés y Jordi Ballester- fue el responsable del interiorismo de las áreas de descanso, salas de reuniones y diversas zonas de ocio del pasado Open Tenis Valencia'09. La combinación del mobiliario de la firma Viccarbe y una paleta cromática reducida al gris oscuro, el blanco y el siempre cálido beige de la madera consigue una ambientación elegante, libre de tensiones y acorde a una tendencia minimalista.

Más información: Viccarbe y Janfri Design

Nani Marquina abre sus puertas al gran público

La conocida empresa de diseño y edición de alfombras Nani Marquina ha inaugurado en la ciudad de Barcelona su primer showroom. Un proyecto aplazado en el tiempo pero no por ello olvidado, que ha cristalizado en un magnífico espacio en el Eixample barcelonés lleno de luminosidad y color.
.

La puesta en marcha de este proyecto -en unos tiempos nada fáciles- se presenta como un laboratorio de ideas e impresiones de cara a profesionales, pero también de cara al consumidor final. Se espera que la tienda se convierta en un modo sencillo y directo de conocer los sentimientos y opiniones de los clientes que deseen adquirir los productos Marquina. De nada sirve el trabajo de un año si luego al cliente no le gusta. Por ello, con esta amplia exposición, donde se pueden experimentar los productos a través de casi todos los sentidos, lo que diga el consumidor será tomado muy en cuenta.
.

Situada en el n.º 256 de la calle Rosselló, la tienda ocupa el lugar en el que antes había existido un antiguo párquing y que permanecía cerrado desde el año 2005. El espacio, rehabilitado por el arquitecto Robert Pallí junto con un equipo de asesoramiento de Nani Marquina, se ha transformado en una luminosa caja blanca, al que las inconfundibles alfombras de la empresaria y diseñadora catalana imprimen un colorista toque naïf. Los 750 m2 del local están repartidos en tres niveles y las mismas rampas de su época como párquing sirven ahora para acceder a los diferentes pisos.
.

Además de una completa gama de alfombras, la tienda ofrece una variada colección de objetos singulares con esencia "nanimarquina" que la diseñadora y su equipo han ido descubriendo en sus viajes por Sudamérica, Asia y África y que muchas veces se han convertido en el punto de partida del proceso creativo. Cestos, telas, mantas, teteras... se exponen junto a un texto descriptivo referente a su fabricación y uso en su país de origen.
.

El showroom también pone de manifiesto uno de los valores que ha caracterizado a la marca: el reciclaje y la recuperación de elementos. Cajas de madera customizadas o mobiliario rescatado de anticuarios forman parte del estudiado interiorismo.
.

Diseñadora y empresaria, Nani Marquina, hija del pionero arquitecto y diseñador Rafael Marquina (creador de la famosa aceitera-vinagrera), fundó su marca en el año 1987. Sus primeras alfombras participaban del gusto cromático y geométrico propio de la década de los 80. Desde aquel entonces, la empresa, con sede en Barcelona, ha ido ganandos respeto, adeptos y numerosos premios gracias a sus cautivadoras alfombras. Su éxito le ha permitido encargar el diseño de nuevos productos a numerosos diseñadores de prestigio como Peret, Mariscal, Eduard Samsó, Ron Arad o Tord Boontje.

.

Uno de los grandes hitos de la empresa fue el inicio de la producción en el norte de la India por artesanos cualificados mediante técnicas tradicionales. Desde entonces la artesanía se convierte en el rasgo diferencial de nanimarquina, el valor que permite explorar nuevos caminos de producción y nuevas oportunidades de identificación con los consumidores.

.

Nani Marquina

C/ Rosselló, 256

08037 Barcelona

934 871 606

www.nanimarquina.com

Residencia Roosendal, por Oomen Architecten

El estudio Oormen Architecten proyectó esta vivienda de 479 m2 que aspiraba a conseguir una síntesis entre el espacio interior y el exterior, creando sutiles transiciones. Fuera, la piedra en los revestimientos verticales prevalece sobre cualquier otro material, confiriendo a la casa un aire rústico sofisticado, cercano a un diseño minimalista.

.

Ya dentro, el color blanco inunda las estancias de las dos plantas, amplificando sensorialmente los volúmenes. Como contrapunto, el color oscuro del pavimento, de la escalera y de varias piezas del mobiliario crea un contraste intenso y ordenado.

.

Este juego cromático sirve para unificar las diferentes habitaciones de la casa, que se han concebido con diferentes niveles para crear un sutil juego alrededor de la escalera central. Ésta sirve como nexo de unión entre la planta baja, donde se ubica la parte más pública de la vivienda, de la planta superior, reservada a los dormitorios y al baño principal.

Fotografía: Filip Dujardin

Vía: Guía de decoración

Más información: Oomen Architecten