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Monday, October 31, 2011

El mejor diseño español ilumina la Tokyo Designer's Week en la exposición Spainalight









Coincidiendo con la Tokyo Designer's Week, que se celebra del 1 al 6 de noviembre, el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) ha organizado en la embajada española en la capital japonesa la exposición Spainalight que, diseñada y comisariada por el estudio madrileño Stone Designs, muestra una cuidada representación del mejor diseño español de los últimos años. Como complemento a la exposición, se presentará el documental "La luz en el proceso creativo", en el que el diseñador Joan Gaspar, el arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas y el artista Daniel Canogar reflexionan sobre la luz y cómo incide e inspira sus procesos creativos.









Bottle Light, de Tomás Alonso (2010-2011)










Faz, de Ramon Esteve para Vondom (2011)










Lámpara Lily, del estudio Yonoh para Fambuena (2010)













Con un participación de 43 diseñadores y 52 empresas españolas, que mostrarán sus últimas novedades, la exposición muestra como la luz protagoniza el entorno y define el carácter de los creativos españoles en un espacio expositivo en el que enormes manchas de luz se mezclan y dan vida a la mejor colección de diseño español del momento.














Nub, de Patricia Urquiola para Andreu World (2011)










Reused History, de Tomas Kral & PCM Design (2011)















A lo largo de seis días, los visitantes podrán admirar los diseños de profesionales españoles de primera fila como Patricia Urquiola, Mario Ruiz, Luis Eslava, Gabriel Teixidó, Jaime Hayón, Javier Mariscal, Yonoh, Emiliana Design Studio, Nadadora, Alegre Industrial, Antoni Arola, Francesc Rifé... a través de las firmas que los producen ABR, Actiu, B. Lux, B.D. Barcelona Design, Capdell, Concepta Barcelona, Joquer, Kettal, Now Carpets, Sancal, Santa&Cole...










Panel Tea, de Estudi{h}ac para Sancal (2011)









Twone, de Francesc Rifé para Ziru (2011)










Además de la exposición, durante esos mismos días tendrán lugar una serie de actividades como dos seminarios (1 y 2 de noviembre) en los que los diseñadores y empresas participantes darán a conocer su trabajo a prensa, prescriptores, fabricantes y distribuidores japoneses. El primero, bajo el título “Spain is D-Light”, reunirá a Mermelada Estudio, Gr Industrial Design, Alegreindustrial Studio, Nadadora y Diego Ramos y, el segundo, titulado “Spain Interiors Alight”, contará con Dear Design, Air Projects, Héctor Ruiz-Velázquez, Merry Design Studio y Wanda Barcelona. El día 3, por su parte, se presentará el documental “La luz en el proceso creativo”, a cargo de Stone Designs.












Up's, de Werner Aisslinger para RS Barcelona (2011)












En el documental, Gaspar, Jiménez Torrecillas y Canogar reflexionan sobre la importancia de la luz y como incide en la realización de sus trabajos. Joan Gaspar, diseñador industrial, muestra la cara mas pragmática de la utilización de la luz, donde el confort y la calidad lumínica son dos de las cualidades que más valora. El arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas habla de las sombras y de cómo la arquitectura en un país que sufre, en muchos, un exceso de luz, busca trabajar con la sombra y la penumbra, creando espacios y entornos únicos.










Por último, el artista Daniel Canogar muestra "muestra cómo toda una civilización forjada al fuego de un sol que brilla con tanta intensidad, le ha permitido mezclar esta sabiduría intuitiva con las más avanzadas tecnologías, obteniendo unos resultados que sobrecogen tanto por su poder creativo como por su destreza a la hora de administrar y trabajar con la luz".












Título: "La luz en el proceso creativo" (2011).




Director: Jorge Cosmen.




País: España.




Duración: 42’.




Productores: Narita Estudio & Stone Designs.




Idea original: Mateo García, Cutu Mazuelos y Eva Prego.











Zig Zag Collection, de Emiliana Design Studio para Kettal (2009)

































En otros puntos de la ciudad japonesa y en paralelo a la exposición en la Embajada de España, tendrán lugar varios eventos de prestigiosos diseñadores y empresas españolas. Así, Lladró presentará su reciente colección Metrópoli, Metalarte y Bover expondrán en el espacio Luminabella una selección de sus luminarias y BD Barcelona mostrará sus diseños y proyectos en la tienda Toyo Kitchen Style Tokyo.




















Zodiac Collection, de Estudio Mariscal para Uno Design (2007)
























Spainalight.




Del 1 al 6 de noviembre de 2011.




Embajada de España en Tokyo.




1 – 3 – 29 Roppongi Minato-ku.




Tokyo 106-0032.
















Información e imágenes facilitadas por Spainalaight





Sunday, October 30, 2011

Interiores Minimalistas: resumen semanal





La firma italiana Mastella Design presentó durante la última edición del Salón Cersaie, celebrado a finales de septiembre, sus nuevo diseños. Entre ellos figuran Bahia y Aki, dos sobrias y minimalistas bañeras que, junto a otras bañeras de esta empresa, forman parte de un interesante catálogo de productos para el baño. Leer más...








Diseñada por el estudio de arquitectura Parque Humano como un pabellón para observar y vivir en estrecha proximidad a la naturaleza, la Casa AA "es una exploración sobre la variedad de líneas formales y arquitectónicas en la transformación de una vivienda moderna, desde la Casa Kaufmann de Richard Neutra hasta el Caso de Estudio del Programa de Vivienda". Leer más...




2011.10.27: Up&Down Júpiter y Apolo: campanas extractoras y lámparas decorativas de Franke




La empresa Franke aporta un nuevo e interesante grano de arena al mundo de las campanas decorativas con estos dos diseños. Up&Down Júpiter y Up&Down Apolo son dos campanas extractoras que aúnan en su diseño la capacidad de iluminar la cocina, mantenerla limpia de humos y lograr un impacto visual con un elemento visual que juega con la ambigüedad funcional: ¿lámpara o campana?. Leer más...






2011.10.26: Sandra Tarruella diseña Luzi Bombón, el segundo restaurante del Grupo Tragaluz en Madrid




Tras el éxito conseguido con el Bar Tomate, el Grupo Tragaluz vuelve a abrir en Madrid un segundo local con el siempre atractivo interiorismo de Sandra Tarruella interioristas. Elegante, luminoso, cálido, acogedor y amplio son cuatro adjetivos que casan a la perfección con este restaurante, situado en el madrileño Paseo de la Castellana, que busca ser un espacio versátil, que funcione desde la hora del desayuno hasta las copas nocturnas, y que invite a entrar a un amplio abanico de edades. Leer más...







2011.10.26: El diseñador Carles Riart y las empresas Cricursa y Sellex, Premios Nacionales de Diseño 2011




El diseñador Carles Riart, la empresa de investigación en materiales Cricursa y la firma de mobiliario Sellex han sido galardonados con los Premios Nacionales del Diseño 2011 que, anualmente, otorga el Ministerio de Ciencia e Innovación, dotados con 30.000 euros cada uno. En esta vigésima edición, Riart ha sido galardonado en la categoría de Profesional, mientras que Cricursa y Sellex han recibido el premio ex-aequo en la de Empresa. Leer más...





2011.10.25: Qubique, la nueva feria de diseño de Berlín, abre mañana sus puertas




En un otoño marcado por las citas con el buen diseño, le llega ahora el turno a Qubique, la nueva feria de diseño contemporáneo que se celebra -desde mañana y hasta el día 29 de octubre- en Berlín. El excepcional escenario donde se darán cita algunas de las mejores marcas nacionales e internacionales de mobiliario, iluminación... serán los hangares del aeropuerto de Berlín -Tempelhof. Leer más...


























2011.10.24: Mediodesign: la original transformación del espacio y la materia



Mediodesign es un estudio de diseño multidisciplinar de Barcelona, fundado por Juan Pablo Quintero y María Teresa León, en el año 2000. Desde entonces, esta caja de comunicación y creatividad ha desarrollado su trabajo en campos tan diversos como el del interiorismo, arquitectura, nuevas tecnologías (servicios de consultoría) y el diseño de espacios y productos, produciendo y comercializando su propia colección de mobiliario y accesorios. Leer más...



Saturday, October 29, 2011

Mastella Design, bañeras para el presente y el futuro




La firma italiana Mastella Design presentó durante la última edición del Salón Cersaie, celebrado a finales de septiembre, sus nuevo diseños. Entre ellos figuran Bahia y Aki, dos sobrias y minimalistas bañeras que, junto a otras bañeras de esta empresa, forman parte de un interesante catálogo de productos para el baño.






Bahia:









El arquitecto Oriano Favaretto es el autor de esta elegante bañera, que puede colocarse contra la pared, entre dos paredes, en ángulo y exenta, realizada en Cristalplant. Éste es un material que contiene un alto porcentaje de minerales naturales combinados con resinas, que hacen de él una materia totalmente reciclable, ignífuga, con una gran resistencia a los UV, compacta, no porosa, no tóxica, hipoalergénica y muy agradable al tacto gracias a su acabado aterciopelado. Está disponible en blanco y acabado bicolor con tonos del catálogo de Mastella. Medidas generales: 210 máx. / 170 mín. x 140 x 50 h cm.

















Aki:






Otra elegante bañera de generosas dimensiones (210 max./ 170 min. x 145 x 50 cm) y limpio diseño, que puede instalarse de forma independiente o adosada a la pared. Nace de un molde que incluye la muesca y el suelo, y cuyas medidas pueden modularse en función de la demanda. Al igual que Bahia, está fabricada con Cristalplant y está disponible también en una versión bicolor dentro del catálogo de colores de Mastella.


















Otras bañeras de la colección:






Vov:






Una cálida bañera, diseñada por Oriano Favaretto, que se ha inspirado en la forma de un huevo partido por la mitad. Está fabricada en una única pieza con K-plan, material evolucionado del Cristalplant, compuesto por un alto porcentaje de minerales y un bajo porcentaje de resina poliéster acrílica. Al igual que el Cristalplan es liso, compacto, higiénico, no poroso y agradable al tacto. Vov puede encontrarse en dos colores: blanco y gris. Medidas: 170 x 120 x 50 h cm.













Vanity:






La evolución de Vov que nace de transformar en una línea recta uno de sus laterales. Con este rediseño se consigue que la bañera pueda adosarse a la pared y ocupe un espacio más reducido, sin renunciar a su funcionalidad y elegancia. Realizada en el mismo material que Vov, el K-plan. Medidas: 165 x 95,5 x 50 h cm.



























Vanity Party:






Una evolución de la bañera Vanity, a la que se le ha añadido una superficie auxiliar de apoyo. Disponible en dos combinaciones de color: blanco / gris antracita y blanco / cipria. Medidas: 180 x 130 x 50 h cm.






Sobre Mastella Design:







Mastella Design es la nueva marca de la firma Mastella, una empresa que opera desde hace más de 25 años en el sector de accesorios para baño, dedicada a su colección de productos de alto diseño.










Información e imágenes en Mastella Design

Friday, October 28, 2011

Casa AA, proyectada por el estudio Parque Humano







Diseñada por el estudio de arquitectura Parque Humano como un pabellón para observar y vivir en estrecha proximidad a la naturaleza, la Casa AA "es una exploración sobre la variedad de líneas formales y arquitectónicas en la transformación de una vivienda moderna, desde la Casa Kaufmann de Richard Neutra hasta el Caso de Estudio del Programa de Vivienda".













Jorge Covarrubias y Benjamín González Henze han organizado esta vivienda unifamiliar en torno al paisaje circundante, haciendo que sus habitantes pudiesen disfrutar de él a través de sus amplias fachadas acristaladas. Los arquitectos han concebido la casa en forma de L con centro en un amplio espacio que es el salón-comedor. Es en este punto donde se produce la intersección de los dos ejes que irradian desde él y a partir del cual todas las habitaciones se suceden paralelas a la piscina, frente al jardín.












Esta relación entre los espacios interiores y los exteriores se intensifica con la continuidad cromática del suelo, las amplias zonas acristaladas y las aberturas en las cubiertas, que hacen que los límites se desdibujen. De este modo, "se buscó llevar la casa y el paisaje a una unidad superior en la cual el diseño residencial proporciona un marco para apreciar la naturaleza".



































Arquitectónicamente, la utilización de la estructura metálica hace que la vivienda ofrezca una sensación de transparencia y ligereza, mientras que el uso de voladizos proporciona sombra y disminuye efectivamente los reflejos.




















Los voladizos están revestidos en su parte inferior con lamas de madera, un material que, al igual que el pavimento, conecta el exterior con el interior de la edificación. De esta manera, la calidez que impera en la vivienda se traslada también al perímetro exterior de la casa.

















Entre los materiales utilizados, el ladrillo ha sido un material básico a la hora de aislar la vivienda, ubicada en una zona a 2.240 m2 sobre el nivel del mar, con temperaturas extremas (unos 32º en verano y alrededor de -5º en invierno).








La composición rectilínea de la vivienda está apoyada por el paisajismo y la piscina, ya no es sólo un lugar de recreo, sino que intensifica la vista desde el interior a través de su constante y cambiante reflejo del cielo y las nubes.









Ficha técnica:





















  • Proyecto: Casa AA.


  • Localización: Ciudad de México (México).


  • Arquitectos: Parque Humano (Jorge Covarrubias y Benjamín González Henze).


  • Fase de diseño: 2008-2009.


  • Fase de construcción: 2009-2011.


  • Superficie: 625 m2.


  • Diseño Interior: Parque Humano.


  • Paisajismo: Pamela Burton & Company.


  • Diseño de iluminación: Parque Humano.


  • Fotografías: Paul Rivera, ArchPhoto.


  • Estructura: García Jarque Ingenieros S.C.


  • Instalación eléctrica: Islas Ingeniería.


  • Mecánica: H20 Solutions.















Sobre Parque Humano:













Parque Humano es un estudio mexicano de arquitectura fundado por Jorge Covarrubias y Benjamín González Henze. Su objetivo es la combinación de un alto nivel interdisciplinario en el proceso metodológico que combina el soporte técnico, el diseño arquitectónico y el arte, reconociendo la contribución de estas disciplinas a la idea de un proyecto de reequilibrio territorial que, en definitiva, es lo que configura nuestro paisaje y asegura la calidad del medio ambiente.





















Planimetría:








































Información e imágenes facilitadas por Parque Humano

Thursday, October 27, 2011

Up&Down Júpiter y Apolo: campanas extractoras y lámparas decorativas de Franke









Júpiter
































La empresa Franke aporta un nuevo e interesante grano de arena al mundo de las campanas decorativas con estos dos diseños. Up&Down Júpiter y Up&Down Apolo son dos campanas extractoras que aúnan en su diseño la capacidad de iluminar la cocina, mantenerla limpia de humos y lograr un impacto visual con un elemento visual que juega con la ambigüedad funcional: ¿lámpara o campana?.



















Júpiter


















Tanto Júpiter como Apolo están fabricadas en acero inoxidable de alta calidad 18/10, utilizan una fuente de luz de bajo consumo y disponen de mando a distancia para regular la altura y encenderla y apagarla. Su función Up & Down es la que permite jugar con la doble función de campana y luminaria: en posición Up es una lámpara de original diseño, mientras que la posición Down se corresponde con su función de campana extractora.





















Además, Franke ayuda a elegir la campana en función de la superficie de la cocina y la longitud del tubo a utilizar para evitar cualquier sorpresa.









Apolo















Sobre Franke Artemis Group:

















Franke Kitchens Systems forma parte, junto a Franke Commercial Systems (Franke Foodservice Systems, Franke Washroom Systems, Franke Coffee Systems y Franke Beverage Systems), de la multinacional suiza Franke Artemis Group, líder mundial en la fabricación de fregaderos de cocina.
















La historia de la empresa se inicia en 1911, cuando Hermann Franke establece un negocio de planchas de metal en Rorschach (Suiza). En 1925, se crearía el departamento de instalaciones sanitarias y fabricación de placas de cocción, claraboyas y tragaluces. Los primeros fregaderos en níquel -y más tarde en acero inoxidable- llegarían en los años 30.
















Las primeras exportaciones a los países vecinos empezarían en 1945 y entre 1956-1961 nacerían los departamentos de Cocina Comercial y de Catering. Franke sería la encargada de instalar, en 1972, la primera cocina de MacDonalds en Munich. A finales de la década de los ochenta (1988), empezaría su estructuración en divisiones hasta desembocar en el actual esquema.

















Hoy en día, Franke Artemis emplea a unas 10.500 personas a nivel mundial y está presente en más de 40 países con cerca de 70 filiales. En 2010, vendió más de 6 millones de fregaderos, más de 2,5 millones de campanas y más de un millón de grifos.



















Apolo

























Información e imágenes facilitadas por Franke

Wednesday, October 26, 2011

Sandra Tarruella diseña Luzi Bombón, el segundo restaurante del Grupo Tragaluz en Madrid






Tras el éxito conseguido con el Bar Tomate, el Grupo Tragaluz vuelve a abrir en Madrid un segundo local con el siempre atractivo interiorismo de Sandra Tarruella interioristas. Elegante, luminoso, cálido, acogedor y amplio son cuatro adjetivos que casan a la perfección con este restaurante, situado en el madrileño Paseo de la Castellana, que busca ser un espacio versátil, que funcione desde la hora del desayuno hasta las copas nocturnas, y que invite a entrar a un amplio abanico de edades.







Luzi Bombón, cuyo simpático nombre recuerda a una de las primeras películas de Pedro Almodóvar, ofrece un ambiente acogedor y confortable gracias a la reinterpretación estética de los muebles domésticos de los años 50 que aquí se combinan con madera y texiles, pero "intentando huir de los formalismos para crear un espacio joven, donde la luz y los tonos claros cobran especial protagonismo".



Para acceder al local, se ha diseñado un volumen lateral, situado en el jardín, que se potencia con una gran puerta de madera que da al vestíbulo. El interior del restaurante se abre al jardín a través de unas grandes puertas pivotantes de hierro y madera.







Dentro del local, los diferentes ambientes están distribuidos en dos niveles y organizados por la barra, que se convierte en el centro neurálgico del restaurante. Los interioristas han diseñado una pieza escultórica formada por distintos volúmenes y materiales, logrando de esta forma romper con una posible pesadez y monotonía.







Para definir los diferentes ambientes, también se ha recurrido a la utilización de pavimentos de distinta naturaleza como la moqueta y el cemento pulido. Es en los laterales del local, donde este material sube por las paredes para crear sofás de obra que dan lugar a pequeños e informales salones. Junto a los coloristas cojines que decoran los sofás, las distintas piezas de mobiliario también contribuyen a dar un aire menos serio al lugar.














La parte posterior del local se ha reservado para instalar la cocina que, desde el comedor, se percibe como una caja de luz, tamizada por lamas verticales de madera en tono claro. Entre la barra y la cocina, en la zona más elevada del restaurante, se ubican mesas acompañadas de pequeños sofás y biombos que articulan el espacio, creando la apariencia de pequeños comedores.







Es en esta zona donde el techo baja, pero gracias al material tensado reflectante que se ha empleado se consigue potenciar la sensación de altura y reflejar las lamas verticales y la cocina, dándole más protagonismo.












Para el resto del techo se ha utilizado un acabado tipo fieltro que confiere un aspecto acogedor y sirve para resolver el tema acústico.
















Ficha técnica:



  • Proyecto: Luzi Bombón.


  • Localización: Paseo de la Castellana, 35. Madrid (España).


  • Autor/es: Sandra Tarruella interioristas.


  • Responsable proyecto: Laura Muñoz.


  • Colaboradores: Ricard Trenchs y Catina Verdera.


  • Fecha inicio: diciembre 2010.


  • Fecha finalización: julio 2011.


  • Superficie de actuación: 394,62 m2.


  • Promotor: Grupo Tragaluz.


  • Constructora: Equipo 63 Design Consultants.


  • Muebles y lámparas: Vitra, Herenhuis, Zeitrum, Artemide, B.Lux.


  • Distribuidores: Idees Disseny (Barcelona) y Matèria Barcelona.


  • Tapicería a medida: Tapicería Aranda.


  • Fotografías: Olga Planas.














Sobre Sandra Tarruella interioristas:


La interiorista Sandra Tarruella nace en Barcelona, en 1961, y se licencia en la Escola d’Arts i Oficis de Barcelona (Llotja), en 1983. Un año después, lleva a cabo el restaurante Tragaluz, perteneciente al Grupo Tragaluz, al que lleva ligada desde entonces. En 1992, funda junto a Isabel López Tarruella & López, un dúo profesional jalonado de reconocidos trabajos como el Café Schilling, los restaurantes El Japonés y El Principal, los hoteles Omm y Eme, o el Celler de Can Roca, entre otros. Con la inauguración del Bar Tomate, el primero del Grupo Tragaluz en Madrid, Tarruella inicia su carrera profesional en solitario liderando el equipo de Sandra Tarruella interioristas.










Información e imágenes facilitadas por Sandra Tarruella interioristas

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